Meditaciones sobre un arpa

Single: "Jimmy Mack" (Martha & The Vandellas)

2012-02-14T13:24:00.000+01:00

Finalmente, el último de los singles que rescaté de los escombros de la Cadena Ser Mallorca antes de que demoliesen el edificio, y que es otro de esos verdaderamente históricos: nada menos que “Jimmy Mack”, auténtico clásico de la Motown interpretado por las inimitables Martha (Reeves) & The Vandellas y publicado en 1967.

En cuanto a la cara B, la también magnífica “Third finger, left hand” (o como dice la edición española que yo tengo, “Tercer dedo, mano izquierda”). Y además, está impoluto: lo que se dice una verdadera preciosidad...

Single: "Woman to woman" (Joe Cocker)

2012-02-10T21:16:00.000+01:00

Hoy, un single verdaderamente histórico, de los que llegaron en el lote también de pura casualidad: nada menos que “Woman to woman”, del gran Joe Cocker con la Chris Stainton Band, de aquel disco homónimo que por aquí se llamó “Something to say”. Nunca me ha entusiasmado el funky, pero no seré yo quien ponga en duda la valía de mr. Cocker...

Y para rematarlo, en la cara B nada menos que “Midnight rider”, una de mis canciones favoritas (aunque prefiero con mucho la versión de Patti Smith que no la original de Gregg Llaman). Como digo, el funky no es mucho lo mío, y en esta versión la canción está prácticamente irreconocible... pero a alguien que hizo una versión tan acertada (y tan diferente a la original) de “With a little help from my friends”, se le admite todo.

Single: "Live to tell" (Madonna)

2012-02-09T13:40:00.000+01:00

Un single más, esta vez de una artista que no me entusiasma pero que tampoco me deja indiferente: le reconozco a Madonna todos y cada uno de sus méritos, y por eso, cuando vi este disquito abandonado a su suerte, no me resistí. La canción es una balada lenta del “True Blue” que, la verdad sea dicha, creo que no conocía... como tampoco conozco la película de la que se ven escenas en el vídeo musical de la época, con unos jovencísimos Sean Penn y Christopher Walken.

Y la canción en sí misma no es de las que me entusiasman, pero sin embargo, el single es uno de esos que merece la pena tener y conservar, ya que la cara B contiene una versión instrumental de 5’49’’ de duración que es verdaderamente preciosa. Siento decirlo, pero la verdad es que, en este caso, y una vez escuchadas ambas caras, la voz de Madonna está de más...

Single: "Proof" (Paul Simon)

2012-02-07T18:51:00.000+01:00

Continuando con los singles, le toca el turno a este “Proof” (en su versión de siete pulgadas), curiosa canción de Paul Simon que no conocía, y cuyo vídeo musical (nada menos que con Chevy Chase y Steve Martin de invitados) no tiene desperdicio:

De hecho, para mi gusto es más bonita la canción de la cara B, “The cool, cool river”, que sí es la misma versión del disco “The Rhythm of the Saints”, que sacó en aquel 1990.

Single: "Foreign affair" (Tina Turner)

2012-02-05T20:16:00.000+01:00

Continuamos pues con la segunda tanda de singles que me cedió amablemente la Cadena Ser, con esta pequeña joya de la gran Tina Turner: inimitable voz, y preciosa canción que, la verdad sea dicha, no conocía (y por cierto que el vídeo oficial, de “inspiración española”, tiene miga).

Y no acaba ahí la cosa, ya que la cara B es nada menos que una versión en directo de “Private dancer”, uno de sus himnos (cuyo autor es nada menos que Mark Knopfler, por cierto), aunque según dice la carátula está sacado del “Tina Live in Europe”, así que tampoco es ninguna rareza... pero es más que agradable de escuchar.

Single: "Lucy in the Sky With Diamonds" (Elton John)

2012-02-03T14:11:00.000+01:00

Hace unos días, trasteando por el Cash Converters (magnífica tienda de segunda mano, gracias a la cual me estoy comprando más música que nunca en mi vida), encontré entre una pila de singles al presente, que fue el único que me motivó lo suficiente como para adquirirlo. Digamos que Elton John nunca ha sido santo de mi devoción, pero la canción “Lucy in the Sky with Diamonds” es de las inolvidables... y encima, a posteriori me he enterado de que salió precisamente así, como single, y con coros del mismo John Lennon, siendo la versión más exitosa de todas las que existen (a pesar de que, personalmente, tampoco me acaba de entusiasmar, la verdad sea dicha).

Pero sí, nada más se le puede pedir al single, ya que la cara B es otra versión de una canción de Lennon, “”One Day at a Time”. Para no ser fan de Elton John, no puedo quejarme...

Febrero trae consigo 36...

2012-02-01T10:40:00.003+01:00

Así es: el próximo 18, 36 años, y siguiendo. Los 36 no son en sí mismos nada especial (como no sea porque son la primera edad después de pasar la especie de ecuador de los 35), así que los celebraremos como mejor sepamos, por aquello del qué dirán. Mejor cumplirlos que no no cumplirlos, después de todo...

Enero se ha llevado consigo los últimos restos de mi cursillo de literatura erótica, que fue bueno mientras duró. Los tiempos actuales son tiempos difíciles, y pocas son las luces que se ven al final de los túneles... pero bien saben los dioses que los túneles son muy largos o muy cortos dependiendo de los cristales con que se miran. Por el momento, y como bien dice Marina de Literanta, lo celebraremos con alguna bebida espiritosa...

Por el momento, y en espera de exámenes varios y comienzos del segundo cuatrimestre (que siempre es estimulante conocer a nuevos alumnos y volver a verles las caras a los viejos), concentrados seguimos en el que planeo sea el último de mis artículos comiqueros que sin duda alguna dará qué hablar. Eso, y artículos de cocina, esperando novedades...

Parece que, en estos momentos, “esperar” se ha convertido en una especie de consigna generalizada, personal y globalmente. ¿Será el momento de pasar del “indignaos” al “tomad el control”?

Aunque tomar el control nunca es fácil, desde luego... pero como lo importante siempre es y será divertirse, continuaremos con lo que podamos continuar, y al carajo la vela.

Single: "Save me" (Fleetwood Mac)

2012-01-31T17:43:00.000+01:00

Cerraremos el mes con el último post (y creo que esta vez casi he batido un récord, con prácticamente una entrada por día) dedicado al último single de la primera tanda de los que me “regaló” la Cadena Ser: la canción “Save me”, del grupo Fleetwood Mac (que pillé porque el nombre del grupo me sonaba muchísimo de los 60’, pero creo que nunca he llegado a oír nada de ellos), que por lo visto fue la más exitosa del disco “Behind the mask” que sacaron allá por 1990.

En cuanto a la cara B, y teniendo en cuenta que es un promocional de los de “prohibida su venta”, sí la ocupa una canción... pero es exactamente la de la cara A, con lo que no hay sorpresas de ningún tipo.

Columnas "Última Hora" diciembre

2012-01-30T12:41:00.000+01:00

Al filo del fin de mes, rescataremos como siempre las columnas del periódico “Última Hora” del mes pasado, que como siempre, tienen miga.

-“Un Método Peligroso”: jueves, 1 de diciembre de 2011.

A raíz de disfrutar de la (excelente) película titulada “Un Método Peligroso”, en la que David Cronenberg se propone dar vida (y lo consigue admirablemente bien) al tortuoso triángulo formado por tres de las mentes más prodigiosas de la Historia reciente como fueron Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, y Sabina Spielrein, no puede uno evitar hacer una de esas reflexiones que no siempre hayan respuesta: ¿qué hubiera sido del Mundo, si esas tres personas en particular no hubiesen tenido la osadía de investigar el complejo universo del Eros hasta sus últimas consecuencias?
Porque como bien queda patente en el film, Jung y Freud fueron dos genios (cada cual a su manera) que elevaron la investigación del pensamiento a cotas difíciles de superar, pero fue la presencia de una mujer (la señorita Spielrein, que como bien podemos ver en la pantalla, pasa de ser una paciente a convertirse en una doctora) la que catalizó las energías necesarias para conseguir que todos ellos se aproximasen a un terreno que por aquel entonces era casi imposible de cuestionar: el del concepto de pecado, un concepto que no hace tantos años (puesto que la historia transcurrió hace un siglo exacto) era el que dominaba tanto las acciones como los placeres de la mayoría de la gente tiñendo absolutamente todo lo que tocaba, en especial (obvio es decirlo) las relaciones íntimas entre las personas.
Por lo tanto, y volviendo al principio, no podemos dejar de estar muy agradecidos a estas tres personas, capaces de luchar contra viento y marea no ya contra la opresiva sociedad que les envolvía, sino también contra ellos mismos y sus propias reticencias (en mayor o menor grado), para facilitarnos así el camino a quienes hoy día solamente tenemos que preocuparnos de vivir el placer con entera libertad.

-“Eros y 90’s”: jueves, 22 de diciembre de 2011.

Trasteando por una de mis múltiples estanterías, he ido a darme de narices con unas cuantas revistas eróticas que datan de mediados de la década de los 90’ del ya pasado siglo, y que eran uno de los primeros productos de calidad que yo compraba y consumía por aquel entonces. El caso es que hacía ya bastantes años que no les echaba un ojo, y aunque recordaba muchísimas de las imágenes que las componen, ha habido alguna que otra sorpresa digna de mención.
Dejando aparte la delirante literatura (que siempre ha sido una inagotable fuente de carcajadas), y también esa estética un tanto enranciada y que hace pensar en aquello de que los años no pasan en balde para nadie ni para nada, me encuentro en las citadas páginas con unas fotos hermosísimas, y que muestran cuerpos naturales y frescos, que incluso a veces no son muy agraciados. Y ahora que uno tiene el ojo más experto y menos hambriento, me maravillo ante la indiscutible baza de la publicación: la pericia de los fotógrafos de turno, los cuales eran capaces de sacarle partido incluso a la chica más insulsa. Y lo hacían mediante posturas, iluminaciones, y muchísimas repeticiones (estoy bien seguro de que algunos reportajes no fueron nada fáciles de realizar, porque a veces se adivina un pasotismo en la modelo de turno capaz de enfriar al más plantado...), es decir, mediante trucos de fotógrafo (tanto, que el nombre de muchos figura en el reportaje, cosa que hoy día no sucede casi nunca) y no mediante programas de ordenador que para lo único que sirven es para distorsionar la realidad y convertirla en un pálido reflejo de aquello que quiere representar...
Ciertamente, las nuevas tecnologías nos han dado un acceso al Eros (y una variedad del mismo) verdaderamente asombroso y deseable... pero al mismo tiempo, ojeando de nuevo estas revistas, no puedo evitar pensar que alguna cosa se nos ha quedado por el camino.

-“Sex Mundi”: jueves, 29 de diciembre de 2011.

Este es el curioso título de una prometedora serie documental que acaba de estrenarse en un conocido canal televisivo, y cuyo propósito parece ser nada menos que representar, en el momento actual y alrededor de todo el planeta, la sexualidad, el erotismo y las relaciones humanas. Es una producción de la empresa Plural Entertainment, y según explica el director general de la cadena que lo emite en nuestro país, Roberto Blatt, pretende ser “una enciclopedia erótica audiovisual sólo para adultos”. Una nueva ojeada a esos asuntos del Eros variados y variopintos, vamos.
Por mi parte aún no he tenido la oportunidad de echarle un ojo a ninguno de los capítulos, pero a priori, la premisa no deja de ser interesante en estos tiempos globalizados en los que vivimos (y en los que creemos que todo el mundo es igual, y que a todos nos gustan las mismas cosas): después de todo, ¿cuántos datos interesantes no pueden ser descubiertos visitando nada menos que veintitrés países, preguntando a sus ciudadanos qué es lo que les gusta y qué les deja de gustar, refiriéndonos a sus conductas amorosas?
Sin embargo, y como digo a la espera de comprobar lo suculento que pueda ser el resultado final, sólo nos queda esperar que la (excelente) premisa no se quede simplemente eso, en premisa, y sus productores no se contenten con dar uno de esos puntos de vista tan manidos y caducos que hablan con simpleza y sencillez (y sin profundidad) de parafilias y de escarceos, sin llegar a atreverse del todo a ahondar en verdaderos comportamientos íntimos que sin duda tienen mucho que ofrecer y mucho que enseñar. Porque, más allá de posturas y de filias (y de fobias), lo interesante de las distintas culturas es, precisamente, las diferencias entre sus filosofías... lo cual, naturalmente, es lo que también nos interesa referido a este tema que (a pesar de que muchos opinen lo contrario) tanto da de sí.

"Las Curiosas" (Georgette de la Tour)

2012-01-29T22:19:00.000+01:00

Aprovechando la tranquilidad del lluvioso domingo, he finalizado una lectura a la que tenía muchas ganas desde hace tiempo (porque la verdad es que se ha espaciado bastante a lo largo de los meses): otro volumen de la colección de literatura erótica “La Fuente de Jade” (el número 32, según mi lista), titulado “Las Curiosas” (lástima de la licencia en la traducción del título, ya que el original “The Secret Garden Room” suena mucho más poético y acertado) y firmado por una tal Georgette de la Tour.

Como dije hace tiempo ya, la literatura erótica consiste en ir trillando gavillas hasta que das con una pepita de oro... y en este caso, oro ha sido lo que ha aparecido, porque la lectura de este libro es en sí misma una experiencia deliciosa. Escrito sin una sola palabra malsonante (cosa que en este caso particular era más que necesaria), con una delicadeza y una hermosura extraordinarias, y ante todo y sobre todo, preñado de una felicidad sensual (y sexual) que hacen de su lectura, como ya he dicho, toda una experiencia para los sentidos. Porque este magnífico libro pertenece a ese escaso club literario en el que la historia (personajes acaudalados y ocupados únicamente en vivir con total intensidad la idílica vida de la Riviera Francesa de los locos años 20’) te atrapa de tal manera que no sólo te permite experimentar placeres voluptuosos de todo tipo, sino que además te transporta al mundo del que habla (idealizado, tal vez, pero a quién le importa eso) y consigue al mismo tiempo transformar el que te rodea. Lo dicho, todo un placer...

Por el momento, e involuntariamente (es decir, sin que yo fuese a buscarlos), los volúmenes de “La Fuente de Jade” aún por leer se me han acumulado en demasía para mi gusto, así que ahora me concentraré en leer los que tengo en mi poder... pero si, como dice la solapa del presente, las obra de Anne-Marie Villefranche son parecidas a la que aquí nos ocupa, ardo en deseos de leer todas y cada una de sus páginas.

Sin duda, una obra IMPRESCINDIBLE en cualquier biblioteca que se precie.

Otro concierto magnífico: "The Brendan McCann Band"

2012-01-28T14:07:00.000+01:00

Isabel mediante, que les conoce, disfrutamos el jueves pasado de una memorable noche (en todos los sentidos) viendo y escuchando en directo a “The Brendan McCann Band”, grupo afincado en Mallorca compuesto de guitarra y voz, bajo y batería: formación clásica donde las haya, se encargaron de tocar verdaderos clásicos del rock dándoles un toquecillo especial e inolvidable. Increíbles las versiones de Jimi Hendrix sobre todas las demás (al menos para mí, que soy un fan de su música), pero en conjunto, todo un gusto para los sentidos y las buenas maneras. Como bien observó Adrià, no hay nada como un poco de rock’n’roll del bueno en un garito agradable, con la compañía de unos amigos y unas cuantas cervezas...

El myspace del propio Brendan (un tipo la mar de majo, lo mismo que los otros dos integrantes de la banda, con quienes charlamos durante un rato muy agradable), aquí:

http://es.myspace.com/brendanmccann/music

Long live Jimi Hendrix!

"Legado" (Christopher Paolini)

2012-01-25T10:39:00.000+01:00

Ayer mismo acabé la lectura, y no me resisto a comentarlo hoy, porque lo mismo que los anteriores, me ha cautivado y encantado a partes iguales: “Legado”, de Christopher Paolini, fin de la tetralogía del personaje de Eragon que empecé a leerme justo cuando comencé este mismo blog (y que me he zampado en pocos días, ya que Johanna me lo regaló los pasados Reyes... pero es que no he podido aguantarme). Ya que estamos, las entradas referentes a “Eragon”, “Eldest”, y “Brisingr”, primera, segunda y tercera partes del ciclo, aquí, por si alguien las quiere refrescar:

http://hazgonzalez.blogspot.com/2008/10/eragon.html
http://hazgonzalez.blogspot.com/2008/12/eldest.html
http://hazgonzalez.blogspot.com/2009/03/brisingr.html

Habiendo pues repasado los comentarios anteriores, poca cosa me queda ya por decir. Simplemente, remarcar que el ciclo completo es un ciclo que se disfruta mucho, que mejora con los años (lógicamente, porque el tipo no deja de ser joven, así que aún tiene mucho que ofrecer... o eso espero, porque me apetece mucho seguir leyendo libros suyos), y que llega a un clímax la mar de chulo y muy bien trazado en este tomo final. Lógicamente, no estoy diciendo que sea una obra imprescindible en cualquier biblioteca (aunque sí debería serlo si nos gusta el género fantástico), pero sí que es todo un entretenimiento, además de que te deja con la agradable sensación de que tal vez dentro de no mucho tiempo apetecerá darle una relectura a la saga entera para disfrutarla otra vez. Y eso no pasa precisamente todos los días...

Así pues, larga vida a Eragon y a Saphira, y para ellos (y para su autor, desde luego) vaya todo mi respeto y admiración. Y sí, un poco de envidia sí seguimos teniéndole... pero cada vez menos, después de todo.

Single: "Understand U" (New Model Army)

2012-01-24T13:20:00.000+01:00

Debo decir que, en esta ocasión, no conocía ni el grupo (un conjunto británico post-punk) ni la canción (es la sexta de su disco “The Love of Hopeless Causes”, de 1993, y por lo visto no llegó a lanzarse como sencillo), así que supongo que el single se vino junto con los demás inadvertidamente... aunque reconozco que no importa, porque la cancioncilla está la mar de bien:

En cuanto a la cara B, lisa como un espejo... y es que esta vez sí que es un single promocional, promocional. Vaya una rareza rara, y valga la redundancia.

Single: "I can't stand it!" (Twenty 4 Seven)

2012-01-23T21:16:00.000+01:00

Antes de nada, siempre me gusta decirlo bien alto: me encanta el tecno, y considero cada vez más que llegará un momento en el que este estilo se reconozca con todos los méritos que posee. Dicho esto, vamos con el siguiente single, que tiene miga: “I can’t stand it!”, del grupo holandés (debo decir que desconocía ese dato hasta ahora) Twenty 4 Seven. Es una canción que siempre me ha gustado, pero más ahora, cuando la sitúo en su contexto histórico y me doy cuenta de la nueva vuelta de tuerca que dio al funky (estilo que, por cierto, sí que no es especial santo de mi devoción) al tiempo que abrió el rap y lo preparó para lo que venía después (el tecno del que hablábamos antes). Lo cual no quita que el vídeo original, como suele suceder en estos casos, tampoco tenga desperdicio:

Y poco más se puede pedir, ya que si la cara A es una “radio version”, la cara B es un “short instrumental” la mar de chulo. Y por cierto que esta vez he tenido que currármelo, ya que un desagradable pegote de alguna sustancia adhesiva impedía su correcta audición, y no he parado hasta dejarlo impoluto. Pero ha valido la pena, sí señor... Get funky!

Grandíssimo concerto dil grandíssimo Ray Gelato, en Sant Sebastià

2012-01-22T20:14:00.000+01:00

De nuevo, una resaca la mar de rica... aunque resaca, al fin y al cabo.

Lo de Sant Sebastià se está convirtiendo en una costumbre pero que muy, muy sana: juerga, excesos, resaca posterior... y buena, buenísima música. En este caso, lo descubrió Adrià, y la verdad es que a pesar de que yo no le conocía como tal, en cuanto me habló de él y me hizo escuchar un par de canciones, ya sabía a quién se estaba refiriendo...

Lo que no me imaginaba (ni de lejos) era que el concierto fuese a gustarme tanto: Ray Gelato, con su voz de crooner y su orquesta tan maravillosa, tocando como los ángeles canciones que son tan y tan queridas a nuestro grupo de amigos. Sólo por ver aquel brillo en los ojos de muchos de ellos, el concierto ya valió la pena... pero es que además, el señor Gelato es todo un genio, y un genio de la magia: a veces, cerrabas los ojos y parecía que estabas escuchando al mismísimo Frank Sinatra...

Misterios de la vida nos dejan con la duda de por qué había tan poca gente frente a la Lonja (así son las cosas, así es la vida). Pero estábamos los que teníamos que estar, desde luego... y la noche, como tantas otras veces, fue irrepetible.

I’m just a gigoló...

PD: no, este no fue nuestro concierto, y el tipo estaba más mayor... pero eso era lo de menos, pueden creerme.

Single: "Caribbean blue" (Enya)

2012-01-19T12:19:00.002+01:00

He aquí un single que merece la pena, sí señor, con dos canciones de Enya a cual más bonitas, empezando por este precioso “Caribbean blue” (de también precioso vídeo musical):

Y en la cara B, nada menos que “Orinoco flow” (a pesar de que está un pelín rayada, la pobre). Hay a quien no le gusta Enya, pero a mí, que me atraen mucho sus canciones (sobre todo las de esta época, y estas dos en particular), este single me parece toda una joyita...

Single: "Mambo" (Azúcar Moreno)

2012-01-18T12:05:00.000+01:00

Debo aclarar que no soy fan del grupo, y que me he confundido de canción (la que yo buscaba era “Mambo, Tequila”), pero como frikada (y gratuita, claro), hay que reconocer que este single tiene su miga. Lo mismo que el videoclip original, en el que incluso llega a verse un saltarín pezón. ¿Qué más se puede pedir?

De nuevo sin cara B, digamos que esta vez tampoco he echado de menos ninguna rareza... aunque tal vez una versión instrumental de la canción no hubiera estado nada mal, ya puestos.

Single: "Hey you" (Quireboys)

2012-01-17T13:35:00.000+01:00

Continuando con los singles que me “regaló” la Cadena Ser, aquí tenemos esta cancioncita, que siempre me ha gustado porque me trae buenos recuerdos de un mal momento de mi vida que pasé en un lugar de cuyo nombre no quiero acordarme de ninguna de las maneras... Es “Hey you”, de los británicos Quireboys (quienes por cierto, parece ser que aún siguen en activo):

El que ha sido su mayor éxito musical, tampoco es nada del otro jueves, aunque es una canción agradable de oír, muy de su época (finales de los 80’, principios de los 90’). Incluso la cara B, “Sex party” (no hay sorpresas: ambas canciones están contenidas en su primer álbum, “A bit of what you fancy”), tiene más gracia bajo mi punto de vista: pero como digo, me trae buenos recuerdos, y está bien tenerla...

Single: "The next time I'm in town" (Chet Atkins & Mark Knopfler)

2012-01-16T12:45:00.000+01:00

Sin duda alguna, ya iba siendo año... porque fue nada menos que en 2006 cuando, gracias al amigo Gori, nos enteramos de que el antiguo edificio que alojaba los estudios de la Cadena Ser Mallorca iba a ser demolido, y con todo su contenido desparramado por el interior. Fuimos a visitar la zona de guerra, y la experiencia en sí misma ya fue alucinante: paredes rotas, cristales hechos añicos, y cientos de cosas desperdigadas sin orden ni concierto, entre las que sobresalían montañas y montañas de discos en diferentes formatos. Al final, era hasta cansado, y en aquellos tiempos ni siquiera tenía plato, así que cogí un puñado de singles (catorce en total) más o menos escogidos que, hasta ahora, han estado vegetando por entre mis pilas de cosas...

Empezamos hoy pues por el primero de ellos, este promocional de “The next time I’m in town”, que contiene la versión de la canción country grabada por el propio Knopfler junto a Chet Atkins:

En cuanto a la cara B, y como tantas otras veces, simplemente, no existe: el vinilo está plano como un estanque, y es una pena... porque teniendo en cuenta lo bonita que es la canción, se habría agradecido alguna rareza para completarla.

Las revistas españolas "Emmanuelle" y "Emmanuelle 2"

2012-01-15T17:43:00.000+01:00

Comentaremos hoy una de esas publicaciones relacionadas tangencialmente con mi escritora favorita, tan propias de la época, y que he rescatado de la última mudanza de mis cosas astures. Son los dos únicos números que poseo, y si bien no niego que a veces he coqueteado con la idea de comprar más, al final he desistido por su (al menos, aparente) escaso interés, y por los elevados precios del asunto.

Lo primero de todo, la revista titulada “Emmanuelle”, publicada en España por Ediciones Zeta S.A., y que según la Agencia Española del ISBN (porque sí, tiene ISBN: 84-85204-15-8 la obra completa, y 84-85204-16-6, el del fascículo en cuestión, aunque debió de ser el mismo para todos, por lo que parece) editaba Punch S.A., desde agosto de 1976. Constaba (al menos, el número que yo tengo) de 56 páginas, y los encargados eran, de diseño, José María Casanovas, y de redacción, Acacio Luis Friera Requena, viejo conocido nuestro (recordemos que suyo era también aquel cómic de “Emmanuelle” del que hablamos el 14 de octubre de 2010, y quien nos comentó lo caótica que era la vida editorial de entonces: ¡señor Friera, si lee estas líneas, sepa que estaríamos encantadísimos de charlar con usted acerca de todo esto!).

En cuanto al contenido, por lo que se puede ver y apreciar, es probablemente una especie de trasunto de alguna publicación italiana, en la que se incluían historietas de Leone Frollo (impagables los “Blancanieves y los siete enanitos viciosos”), chistecitos gráficos a cuál más hilarante (y agrupados bajo el inenarrable epígrafe de “Chistemmanuelle”), tías en bolas (por supuesto), y una sección titulada “Un capítulo de la historia de Emmanuelle”, que parece ilustrado por el mismo Frollo y cuyos textos (al menos a primera vista) no parecen tener mucho que ver con Emmanuelle Arsan (aunque en el número que nos ocupa están precedidos de una foto de la película “La Antivirgen”). Teniendo en cuenta la cantidad de apócrifos de la época (en especial, en el mercado italiano), no parece otra cosa que eso: una invención que coincide con el asunto únicamente en el nombre de la protagonista...

Claro que no los tengo todos, pero como digo, no parecen ser muy dignos de tanto gasto. Y gracias precisamente a una entrada en la estupenda página de Todocolección (de la no menos estupenda tienda madrileña “Hipercómic”, verdadera Meca de los amantes de publicaciones de segunda mano, y lugar donde precisamente compré estos dos ejemplares), nos enteramos de que, a pesar de que hay un aviso en la revista que explica que constará de 100 ejemplares, el último número publicado fue el 32 (en el cual se despedían del público), e incluso sin haber sido publicados jamás el 29 y el 30.

Sin embargo, y por lo poco interesante que pueda parecer la anterior, aún lo es menos su supuesta secuela, “Emmanuelle 2”, que a pesar de mantener idéntico equipo creativo, aspecto (aunque son 48 páginas) y dirección postal física que su predecesora, estaba publicada por Ediciones Actuales, S.A. (quienes publicaron el cómic de “Emmanuelle” apócrifo del que hablábamos en la entrada de 2010), habiendo aparecido en septiembre de 1977 también según los datos de la Agencia Española del ISBN (que también tiene: 84-85286-42-1 para la obra completa, y 84-85286-43-X para el fascículo, aunque de nuevo parece que era el mismo para todos).

Prácticamente idéntica a la anterior también en contenido, prescinde sin embargo de toda referencia a Emmanuelle (porque en este caso, la estrella de la publicación es una fotonovela pseudoerótica titulada “Lolita”), a no ser en el título. Y acerca de la vida de la presente, no tengo datos tan fiables, pero en la red solamente he encontrado nueve números (más algún especial de navidad que podrían ser números retapados), y no hay nada que nos haga pensar que su carrera durase mucho más...

Como ya he dicho alguna vez, qué tiempos aquellos... La verdad es que alguien debería decidirse a escribir una historia bien documentada acerca de estas editoriales de la Transición que publicaban un material tan heterogéneo, variado y conflictivo (aunque viendo estas dos publicaciones en particular, bastante prescindibles, no es muy difícil de imaginar la pobreza cultural y erótica que debió embargar al país durante los años de la dictadura).

Single: "El humor de Paco Martínez Soria"

2012-01-14T18:02:00.001+01:00

La otra “joya” que me pasó el Pako fue este single que contiene un par de monólogos interpretados por Paco Martínez Soria, a cual más prescindible. Nada tengo contra el actor, sino más bien contra los guionistas que se esforzaban en hacer reír de manera tan zafia y tosca, por no utilizar otras expresiones de peor gusto. Y lo que más le fastidia a uno es que ese humor tan chabacano es el reflejo de una época que muchos califican como “gloriosa”: vivir para ver...

Eso sí: como curiosidad lo conservaremos, sobre todo por la impagable foto de la portada (y por las veces que este hombre nos hizo reír por sí mismo).

Single: "La Ramona" (Fernando Esteso)

2012-01-10T13:02:00.000+01:00

Bien informado de mi afición por los singles, el amigo Pako Jeremy me regaló dos el otro día de su colección privada, que ciertamente no tienen desperdicio. El primero de ellos es esta archiconocida “La Ramona”, compuesta nada menos que por Lauren Postigo, y que canta el cachondo de Fernando Esteso en cualquiera de sus impagables actuaciones:

Teniendo en cuenta que hace poco grabó una nueva versión acompañado del mismísimo King Africa, cualquier cosa es posible... Y lo mismo puede decirse de la cara B, “El Destape”, que no conocía y que también es difícil de creer. Qué tiempos aquellos...

"Tolkien: Seres Mágicos de la Tierra Media" (Varios autores)

2012-01-09T11:54:00.003+01:00

Me parece que no descubro nada nuevo a nadie diciendo que soy un encantado de Tolkien, y así se lo expresé a los amigos de Alberto Santos Editor... los cuales me regalaron el presente ejemplar (firmado por el propio Alberto, que para algo es quien ha escrito los textos, en la pasada Feria del Libro de Madrid) de esta antología de ilustraciones tan maja: talentos como los de Nacho Castro, David Lloréns, Félix Sotomayor, Diego García, Luis F. Bejarano, y Juan P. De Gaspar, dan vida al complejo mundo del maestro mediante sus lápices.

Y como digo, el resultado es toda una delicia tanto para el aficionado como para el profano en la materia: el mundo de Tolkien es tan inmensamente rico que daría para que verdaderas legiones de ilustradores se dedicasen a él en exclusiva durante el resto de sus vidas, así que una antología como la presente, donde hay lápices tan buenos dedicados a ello en cuerpo y alma, siempre se agradece.

Single: "Asesiné a mi novio" (Aerolíneas Federales)

2012-01-08T14:36:00.000+01:00

Y ya que estamos, anotaremos el otro single de Aerolíneas Federales que me encontré en idéntico lugar que el anterior: este “Asesiné a mi novio” que, por lo visto, fue el último de todos los que sacó el grupo como tal:

“Lulú”, como cara B, completa un conjunto sin sorpresas (es decir, sin temas inéditos, porque ambas canciones están tal cual en el que fue su último disco, “Una o ninguna”), aunque como uno es un friki despreocupado y un fan escrupuloso, pues no iba a dejar pasar la oportunidad, qué quieren que les diga...

Single: "No me beses en los labios" (Aerolíneas Federales)

2012-01-06T19:08:00.000+01:00

Como siempre, los regalos de Reyes han sido bastante literarios, así que ya los iremos comentando próximamente... y mientras tanto, un poco de buena música: ¿cómo iba yo a resistirme a adquirir un single de uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos? Sin duda, Aerolíneas Federales es todo un hito en la historia (¿histeria?) del rock, y poco más puede añadir un declarado fan de Miguel Costas como es quien esto escribe... Únicamente, que en este caso (y a pesar de lo mítica que es la cara A), me gusta mucho más la cara B.

Todo un golpe de suerte, haber encontrado uno de los tres singles promocionales que sacaron de su primer álbum (y que son un tanto escurridizos). Aunque hubiera sido chulo encontrar también el de “Ahora soy feliz”, por aquello de que lleva una canción inédita: a ver cuándo editan ese prometido vinilo con rarezas varias...

"José Martínez: la Epopeya de Ruedo Ibérico" (Albert Forment)

2012-01-05T13:53:00.000+01:00

Tengo poco tiempo últimamente, aunque no por ello descuido los estudios referentes a mi escritora favorita... En este caso concreto, y ante mi desconocimiento de la génesis y gestación de la primera edición en castellano de Emmanuelle Arsan, decidí aprovechar la oportunidad y regalarle a mi señor padre el presente libro, ya que él sí leyó unos cuantos títulos de primera mano de la presente editorial en los tiempos en los que estaba prohibida...

“José Martínez: la Epopeya de Ruedo Ibérico” es un magnífico ensayo escrito por Albert Forment acerca de la que fue la editorial antifranquista más importante: la francesa “Editions Ruedo Ibérico”, combativa donde las hubiese, y cuya labor (y la de su irreductible editor, José Martínez Guerricabeitia) ha caído injustamente en el más absoluto de los olvidos (aunque hoy día, muchos de sus títulos son inencontrables piezas de coleccionista, lo cual no deja de ser irónico). Fantástico libro sin duda, que sin ser su objetivo principal da muchos ánimos a quienes gustamos de juntar letras, ya que si el pobre José Martínez tuvo que trabajar tan duramente y en condiciones tan precarias, nosotros hoy en día, que lo tenemos infinitamente mejor, no tenemos de qué quejarnos... Y eso, por no hablar de la (lamentable) historia de España de las últimas décadas que tan bien refleja: más de uno (de cualquier tendencia política) tendría que leerse el presente para refrescar la memoria y dejar de decir que tiempos pasados fueron mejores.

Por lo que respecta a la obra de Marayat, es poca la información que se ofrece, pero es comprensible teniendo en cuenta la relativa importancia que la literatura erótica tenía en el grueso de su producción. En concreto, la única vez que tanto Emmanuelle Arsan como el libro son mencionados, es en un escueto párrafo de la página 480, referido al 13 de julio de 1975 y localizado físicamente en Prades d’Ardèche, donde el editor José Martínez estaba descansando y trabajando al mismo tiempo (lo transcribo a continuación, con intención meramente informativa):

“Por otro lado, Alfonso Colodrón llevaba en la maleta, para que su jefe le echara un vistazo, “Emmanuelle”, el último libro publicado por Ruedo Ibérico, de Emmanuelle Arsan, perteneciente a la colección erótica Buen Amor, Loco Amor. Esta serie estaba dirigida y subvencionada por Carlos Varo, que aportaba 80.000 francos. El primer volumen de la nueva colección, publicado un mes antes, era “La Filosofía en el Boudoir”, el gran clásico erótico-filosófico del Marqués de Sade, traducido y anotado por otro ilustre ácrata amigo de la editorial, Agustín García Calvo. La colección, producto de una vieja obsesión de José Martínez, podría decirse que tenía también, a la altura de 1975, un sesgo político libertario evidente. El erotismo, el sexo entendido como liberación personal, era una noción típica del pos-mayo del 68 que nunca había calado entre las filas comunistas, de tendencia más bien puritana, al igual que la mayor parte de los viejos cenetistas. Para José Martínez, que practicaba el nudismo en verano y siempre había sido un hombre sexualmente desinhibido, la colección, además de tener un tinte ideológico liberador, rescataba libros censurados o prohibidos y podía convertirse en un buen negocio editorial, con mercado diferente al usual de Ruedo Ibérico.”

Si a ello añadimos las referencias que se hacen en este mismo libro respecto al diseño de portadas de la editorial (que casi siempre corría a cargo del propio José Martínez, muy aficionado al tema), y las que aparecen en el propio ejemplar de “Emmanuelle” editado por ellos (donde por cierto se indica al final “Fin del libro primero”, lo cual podría significar que llegaron a pensar en editar también “La Antivirgen”, aunque no lo hicieron), la ficha técnica del mismo queda definitivamente como sigue:

-Emmanuelle. (1975)

Primera edición de “Emmanuelle” en lengua castellana (aunque no está publicada en España). Tapa blanda, publicado en Francia en el segundo trimestre de 1975 por “Editions Ruedo Ibérico”, dentro de la colección “Buen Amor, Loco Amor” (número 2 de la colección, dirigida por Carlos Varo). Traducción de Xavier Roy. Portada (en el libro no lo pone, pero hay gente que la atribuye directamente al editor José Martínez, y lo más probable es que así sea): blanca, sin dibujos ni fotos (únicamente el nombre “Emmanuelle Arsan” en negro y en minúsculas en la parte superior, el título “Emmanuelle” en rojo también en minúsculas y colocado en vertical en la parte derecha, y las palabras “Libros Buen Amor Loco Amor” en mayúsculas y en negro en la parte inferior). 208 páginas, 15’5 x 22 cm.

Lo que no aclara el libro de Forment es precisamente quién era Carlos Varo (ni tampoco Xavier Roy, el primer traductor). Trasteando por la web, me he enterado de que también era un español exiliado en Puerto Rico (escritor y profesor) que se murió este mismo año pasado (y que, efectivamente, parecía ser de talante muy liberal, sobre todo en lo que al Eros se refiere). Aunque sea a título póstumo, agradecidos debemos estarle por su aportación a la editorial y a la difusión de la obra de Marayat, sí señor. El artículo completo, aquí:

http://www.80grados.net/2011/03/carlos-varo-in-memoriam-edi/

Así pues, parece que la primera edición de “Emmanuelle” en lengua castellana fue, como era previsible y no podía ser de otro modo, producto de una serie de casualidades, de coyunturas históricas (el film de 1974 y la popularidad que obtuvo, las colas de españoles en los cines de Perpignan para verla, la imposibilidad de ser editado en España debido a la censura), y de voluntades tenaces (Carlos Varo poniendo el dinero y José Martínez y su equipo los medios, por convicciones liberales tanto sensuales como políticas, y también como probable buen negocio). No cuesta nada imaginar que muchos de los espectadores de los cines franceses adquirirían algún ejemplar para llevárselo de tapadillo a su patria... donde, ciertamente, no es muy difícil de encontrar incluso hoy en día (aunque ni mucho menos sea la edición más recomendable en cuanto a contenido). Después de todo, no es mal inicio para un libro tan interesante...

Single: "Family Man" (Mike Oldfield)

2012-01-04T12:15:00.000+01:00

Cerramos pues (de momento, porque ya aparecerán más) el apartado de singles de Mike Oldfield con este “Family Man” que apareció por casualidad en un mercadillo (y lo he visto ya unas cuantas veces, así que debió de distribuirse sorprendentemente bien en nuestro país). No he encontrado el vídeo oficial (si es que lo hay), pero la canción está en varios lugares:

La cara B es “Mount Teide” (un tema que, dicho sea de paso, no es precisamente mi favorito del músico), y la portada ochentera no deja de tener cierta gracia.

Inaugurando año, con "Art Berlín Palma"

2012-01-03T19:35:00.000+01:00

Feliz año nuevo, y todas esas cosas que suelen decirse: a título personal, al 2012 le pedimos más ahorro (que lo hemos ido cumpliendo en el 2011, pero aún más), que no se acabe el mundo (por aquello de los mayas, que por cierto tengo un libro que me regalaron acerca del tema hace unos años, y digo yo que tendré que leérmelo antes de que el presente finalice), y una oportunidad...

Y aprovechando la efeméride, hablaremos de una novedad un tanto atrasada que sigue dando mucho que hablar, afortunadamente, y que tiene aún mucho que ofrecer en futuros números: se trata de la revista gratuita “Art Berlín Palma”, redactada por quien esto escribe, y que vio la luz en verano después de tremendas vicisitudes. Avanzando con ella seguimos, y a la espera de acontecimientos estamos...

Por cierto que se puede consultar on-line, aquí:

http://issuu.com/artberlin/docs/revista-arte

Y sí, ya sé que no hubiera estado mal comentarlo antes, pero en un año tan atareado como 2011, tiene uno tiempo para pocas cosas... y parece ser que, afortunada o desafortunadamente, este 2012 se presenta más inquieto aún. Veremos...

Nuevo "Antídoto": "Walden" (Henry David Thoreau)

2011-12-31T20:46:00.000+01:00

Cerraremos el año (nada menos que con 100 entradas) con la noticia de un nuevo “Antídoto” (y van 14) en ciernes, tarea que me sigue produciendo profundas satisfacciones a niveles muy privados. Y a pesar de que hay amigos que me ruegan encarecidamente que los pase a PDF y los cuelgue en la red, yo me sigo resistiendo: el papel tiene un encanto innegable, y no creo que todos mis lectores estén preparados para leer toda mi producción literaria, jejejeeeeeee...

Para ello, decidí leer la que hasta el momento ha sido la última adquisición de la colección Star Books (de la cual por cierto ya sólo me queda un ejemplar por conseguir, y pienso esperar al natural final para adquirirlo, por aquello del romanticismo... y conseguirlos todos no ha sido tarea sencilla, desde luego): mis tíos madrileños tenían un ejemplar en su casa, y yo siempre insistía en que me lo regalasen, sin éxito. Pero mira por dónde que fue a aparecer otro junto a su misma casa, y ellos mismos fueron a comprármelo por petición mía, y me lo regalaron: aprecio el gesto profundamente, máxime cuando se trata de un número (el 7) bastante agotado.

Y de “Walden”, poca cosa se puede decir, excepto que hay mejores maneras de leerlo (hay una edición en Cátedra mucho más accesible y completa), que a veces es un tanto denso en estilo y narración (como eran, por lo demás, los libros de su época), y que todavía hoy sorprende por su lucidez y su actualidad. Desde luego, con lo que más me ha dejado ha sido con ganas de visitar esa laguna de Massachussets, a la que espero poder ir algún día a extasiarme con la pureza de sus aguas...

(por cierto que esta foto no es de mi ejemplar: afortunadamente, el mío está bastante mejor conservado, aunque con estos libros es poco lo que se puede pedir en ese aspecto)

"Buenos Presagios" (Terry Pratchett & Neil Gaiman)

2011-12-29T12:57:00.000+01:00

Una de las últimas lecturas, que llevaba bastantes años codiciando (se publicó por primera vez cuando yo estaba más que metido en el mundo del cómic), y que he comprado de segunda mano por puro sentimentalismo, además de porque literariamente me llamaba la atención, por supuesto: “Buenos Presagios” es una novela escrita por dos tipos que son, como mínimo, curiosos, y que responden al nombre de Terry Pratchett y Neil Gaiman.

Confieso que es lo único que he leído del primero (a pesar de que me lo hayan recomendado miles de veces), y que a pesar de conocer mejor la obra del segundo, tampoco le tengo tanto afán como cuando lo descubrí: es verdad que me gustó mucho su “Neverwhere” (que prefiero no volver a leer) y también su “Stardust” (aunque en segundas lecturas ya no me gustó tanto), y por supuesto, su “Sandman” (con los especiales dedicados a Muerte por encima de todo lo demás), pero analizándolos en profundidad, sus libros siempre me han parecido un tanto “cojos” en bastantes momentos. Así pues, he ido espaciando su lectura durante todos estos años.

Sin embargo, y sin saber qué es de cada quién, debo decir que el presente me ha gustado mucho, entre otras cosas porque es muy divertido y porque a pesar de ser un tanto atropellado a veces (en las nuevas ediciones se especifica que ambos eran bastante jóvenes cuando lo escribieron), retrata el mundo de la magia y de las profecías de una manera más que simpática, con esa alianza ángel-demonio dispuestos a no permitir el fin del Mundo porque, entre otras cosas, el resultado sería más que aburrido. Al menos, hay alguien que dentro de esta temática que me interesa cada vez menos, se toma las cosas con el necesario sentido del humor...

Columnas "Última Hora" noviembre

2011-12-28T12:38:00.000+01:00

Celebraremos la entrada número 350 del blog (que se dice pronto), y de paso el Día de los Inocentes, colgando las columnas aparecidas en el periódico “Última Hora” del mes pasado, que fueron únicamente dos.

-“Eros y playas (públicas)”: jueves, 3 de noviembre de 2011.

Cada verano, pasa lo mismo: el famoso o la famosa de turno es “pillado” o “pillada” (a veces con más o menos consentimiento por su parte) en ciertas situaciones comprometidas (una expresión que por cierto siempre me ha hecho mucha gracia) mientras está en una playa pública en compañía de alguien.
Que el verano es una época de calor en la que los apetitos sensuales están más despiertos, es algo que sabe todo el mundo. Y que esos apetitos se estimulan más si cabe con la ayuda del mar y de la arena y el aire libre en la piel, pues también: todo en el verano suele incitar a vivir el Eros de forma apasionada y natural, y en esa ecuación el aire libre suele tener un papel bastante importante (y si no, que se lo pregunten a todos los que retozan clandestinamente a lo largo de todo nuestro litoral cuando la climatología lo permite, a pesar de las prohibiciones y de las miradas indiscretas).
Por lo tanto, y después de mucho pensar, se me ocurre que alguien debería tomar cartas en el asunto y ser consecuente con ese afán de libertad y de sensualidad que tienen algunos a la hora de compartir caricias al aire libre. Efectivamente, si existen ya playas donde el nudismo está permitido y aceptado, ¿por qué no habilitar playas en las que solamente pudiesen entrar mayores de edad, y en las que las actividades comprometidas (otra vez esa palabra) estuviesen también permitidas? Porque lo que es indiscutible es que esas actividades se llevan a cabo, una y otra vez, año tras año, y por famosos y no tan famosos... y precisamente, lo que apetece a casi todas esas personas es entregarse al placer al aire libre y bajo la caricia del estío, y no molestar a nadie ni quebrantar ningún tipo de ley.

-“Eros y Dalí”: jueves, 17 de noviembre de 2011.

Que el genial artista ampurdanés era un hombre aficionado al Eros en todas sus variantes, es algo que no se les escapa ni siquiera a sus más acérrimos detractores: Salvador Dalí era un hombre vital y vitalista, enamorado de su musa Gala (con quien tenía sus más y sus menos, ciertamente), y que vivía su existencia con fogosa intensidad. Es muy cierto que sus formas de disfrutar de la sensualidad solían ser un tanto peculiares... pero así era toda su vida, por lo que tampoco era de extrañar.
Sin embargo, si el tema ha salido a colación no es por las aficiones del maestro en sí, sino porque hace pocos meses el señor Hugh Hefner, el magnate del imperio Playboy, no tuvo otro remedio que subastar su colección de arte. Y en ella había nada menos que una acuarela firmada por el pintor catalán, quien la había hecho en 1966 para un número especial de la revista, y que finalmente alcanzó los doscientos mil euros.
Y habrá quien me tilde de frívolo, pero por mi parte tengo que decir, y muy seriamente, que compadezco a Hefner. Porque el precioso desnudo femenino envuelto en una tela roja en el que destaca un abundante pubis rubio, estaba colgado justo en la cabecera de su dormitorio... y no tengo ni idea de con qué puede haberlo sustituido, pero teniendo en cuenta lo mucho que este hombre ama la belleza en sí misma (aunque también hay que decir que su gusto decorativo es a veces tan delirante como el del mismo Dalí), lo habrá tenido más que difícil.
Sin duda, la cama de Hugh Hefner es hoy un poco menos atractiva que antes... y no por la edad de su propietario.

Single: "To France" (Mike Oldfield)

2011-12-27T18:12:00.000+01:00

Retomando el “aparte” de los singles que comentaba, dedicados a Mike Oldfield (que ya hace demasiado tiempo de eso), comento ahora el segundo de ellos que me compré en Ámsterdam, este “To France” (edición alemana) del cual no he encontrado el vídeo musical original, aunque como es natural, la canción no es nada difícil de encontrar en la red.

De todas formas, la razón por la que lo compré fue sin duda la cara B, un corte de esos escurridizos llamado “In the pool”, de 3’40’’ de duración, y que de momento (al menos que yo sepa) todavía anda sin rescatar por ningún disco oficial (supongo que le llegará el turno en las actuales reediciones). Es una curiosidad, pero suena bien con esos ruiditos acuáticos y esa guitarra eléctrica tan de Mike...

Últimas intervenciones radiofónicas en "Tassa i Mitja"

2011-12-26T13:12:00.000+01:00

Como ya he comentado, y desgraciadamente para todos (sobre todo, para mí), he tenido que ir espaciando mis intervenciones en el programa de IB3 Ràdio “Tassa i mitja”, limitándome a aparecer por allá cuando tengo algún encargo entre manos que vale la pena y del que me apetece mucho hablar... y este ha sido el caso en las dos últimas intervenciones.

En primer lugar, la del sábado 26 de noviembre, donde hablamos con la editora de Libros Cúpula, Vanessa López, acerca del magnífico libro que acaban de editar: “40 Años de Queen” es una de esas pequeñas maravillas que ahora se han puesto tan de moda (y que dure), que llevan facsímiles de documentos originales de la época y un buen montón de recuerdos y rarezas (además de un CD con una entrevista al grupo), y todo ello sin descuidar un texto bien escrito y más que ameno. Desde luego, todo un caramelito que no podíamos dejar pasar...

Y en segundo lugar, la del domingo 18 de diciembre, ya que Ediciones La Cúpula acaba de sacar al mercado nada menos que el “Peter Pank Edición Integral”, que recoge precisamente todo (historias, portadas, ilustraciones...) lo referente a este emblemático personaje creado por Max en los 80’. Con él precisamente hablamos (con Max, no con Peter Pank) acerca de sus recientes premios y de la presente obra, que ha tenido que ser “restaurada” a partir de un proceso bastante complejo. Como ya le dije a él (y como le he dicho otras veces, refiriéndome a muchas otras de sus obras), Peter Pank siempre tendrá un lugar en mi corazón, por lo mucho que me gustaba a los quince años...

En fin, las intervenciones se van espaciando cada vez más, pero al menos, todavía tengo la oportunidad de ir a hablar de alguna cosilla de vez en cuando. Esperemos que las cosas no cambien demasiado el año que viene.

From London to Madrid, y tiro porque me toca...

2011-12-25T22:17:00.001+01:00

Feliz Navidad, y esas cosas...

Esta vez, reconozco que la ausencia ha sido prolongada, porque los dos viajecitos que han salido de forma bastante inesperada han complicado un tanto el mes en lo que al blog se refiere... pero ya se sabe que así es la vida, y nosotros la vivimos como mejor podemos.

En la City, exposiciones a tutiplén, desde la National Gallery que nunca había visitado (alegrándonos la vista con las obras maestras de Velázquez, Vermeer, y demás) hasta el British Museum, pasando por la monográfica dedicada al grandísimo Leonardo da Vinci (nada menos que TRES horas de cola para conseguir la entrada, que sin duda valieron la pena aunque sólo fuese por ver ambas versiones de “La Virgen de las Rocas” una frente a otra). Hoy, aprovechando el más que necesario festivo, y entre otros trabajos varios (que falta hacían, y que falta siguen haciendo), me he dedicado a poner orden en el cuaderno de viaje y en los recuerdos que de allá me traje (entre los que sobresale un frasquito con agua del Támesis), que sin duda ya era tiempo...

Y a Madrid, pues a embeberme del ambiente navideño (belenes, villancicos cantados por coros en iglesias, porras con chocolate para desayunar, ríos de gente comprando, luces muy bonitas), a ver a la familia... y a cerrar negocios que muy, muy pronto, darán mucho, mucho, que hablar.

Mientras tanto, felices fiestas, y si pasean por la National Gallery pronto, no dejen de admirar esta obra maestra de Bronzino.

Single: "Dancing in the street" (David Bowie & Mick Jagger)

2011-12-07T14:53:00.000+01:00

Últimamente, no compro muchos singles (entre otras cosas, porque quedan un buen montón que listar, e incluso que escuchar...), pero el otro día me encontré esta fantástica bagatela, y no pude resistirme. Es una canción que siempre me ha encantado (y que por cierto no sabía yo que fuese original de Martha Reeves & The Vandellas), y cuyo vídeo musical es de aquellos que te hacen sonreír porque no puedes dejar de pensar en qué bien debieron de pasárselo este par de cachondos...

Y además, en este caso, el asunto del single sí tiene premio, ya que la cara B es una versión instrumental de la canción (aunque conserva los coros) de esas que quizás ni siquiera esté editada en ningún otro formato. Cierto es que no es muy memorable, pero son de esas balas que conviene tener en la recámara por aquello de que cualquier día de éstos tenga uno necesidad de utilizarlas... quién sabe.

Descorchando diciembre, con ayuda de "Whisky Facile"

2011-12-06T13:56:00.002+01:00

Aquello de “quien tiene un amigo, tiene un tesoro”, nunca fue más cierto: con los años, he descubierto que el mejor de todos los lugares para vivir es aquel donde están mis amigos, los verdaderos, cada uno de ellos con sus peculiaridades y sus particularidades. Unos me hacen regalos difíciles de describir (y que pronto darán mucho que hablar), otros me ofrecen risas a troche y moche, y otros son músicos que hacen lo que pueden en entornos a veces hostiles... que de todo hay en la viña del Señor. Y lo mejor de todo es que la mayoría de ellos hacen todo eso a la vez, nada menos.

Pero sí, así va la vida, y así vamos nosotros, qué carajos: dejándonos llevar cada vez más en esa danza que es la realidad, escribiendo artículos de cocina a tutiplén que ayudan a sanear la cuenta bancaria, y llevándonos sorpresas de aniversario que cuesta muy mucho creerse, pero que afortunadamente son ciertas.

Sin duda, el 2012 va a ser un animal muy extraño...

"Os Amores de Aurélie" (Emmanuelle Arsan)

2011-11-30T15:12:00.001+01:00

Ya que estamos, cerraremos el mes con una nueva lectura (relectura, en este caso) de un libro de Marayat en portugués, que ya que estaba con el tema, decidí volver a disfrutar: este “Os Amores de Aurélie”, cuya ficha técnica y portada detallo a continuación.

-Os Amores de Aurélie. (1995)

Primera edición (y parece que única) en Portugal de “Aurélie”. Tapa blanda con solapas, publicado en 1995 por “Ediçâo “Livros do Brasil” Lisboa”. Traducción de Ludovina Iznogood. Portada de A. Pedro: dibujo o fotograbado en blanco con fondo negro de una mujer desnuda vista de perfil, con el nombre de la autora “Emmanuelle Arsan” en verde claro en la parte inferior izquierda, el título en rojo y en mayúsculas “Os Amores de Aurélie” justo debajo, y el nombre de la editorial “Livros do Brasil·Lisboa” también en verde claro (en un tamaño más reducido) debajo. 232 páginas, 14’5 x 21 cm.

Como he dicho, este es probablemente uno de los primeros volúmenes en portugués que tuve (y leí, y aproveché muy mucho su lectura en beneficio propio) de Marayat, y como ya había dicho en el post de “Vanna”, no pienso leerme otro libro de ella sin tener un original para comparar tanto la lectura como las pertinentes notas... por lo que decidí hacerme también con un ejemplar de la primera edición, de Belfond de 1994 (hay otra en francés inmediatamente posterior de J’ai Lu, y aparte de la portuguesa, hay por supuesto traducción al alemán... pero creo que ahí se acaba la cosa, así que es toda una suerte que el presente exista), cuya sugerente portada es la siguiente:

Ya me di cuenta entonces, y ahora lo he vuelto a corroborar: esta novela de Marayat (la última de las que publicó, sin contar “La Siamoise Nue” como tal) es uno de sus textos más deliciosos, a pesar de lo perversamente bizarro que resulta el final, y teniendo en cuenta que más que frases concretas o momentos deliciosos, lo que se puede extraer de ella es sobre todo una lectura complacida, con esas descripciones tan acertadas de Alejandría (de nuevo, me ha encantado leer sobre un lugar en el que he estado) y esas filosofías tan filosas y tan Sofías... Desde luego, si hay un libro que es una lástima que no esté más traducido (aunque como digo, gracias miles a la editora portuguesa que decidió hacerlo: por lo que parece, “Chargée de Mission” les funcionó lo suficientemente bien), es sin duda éste.

Pero como digo, apenas un par de frases que extraer del precioso conjunto esta vez:

“Un hombre debe degustar todos los tipos de belleza.”

“Pero nosotros consideramos que nada es pecado y que nada nos mancha. El acto de amor en todas sus formas, incluso aquellas a las que llaman perversas, nos permite alcanzar nuestra esencia divina, porque quiebra los límites que nuestros envoltorios corporales nos imponen. [...] Es también por eso por lo que nos consagramos al estudio de todas las ciencias eróticas que, cada una a su manera, apuntan a alejar nuestros límites.”

Columnas "Última Hora" octubre

2011-11-28T13:42:00.000+01:00

Una vez más, tres han sido las columnas publicadas el mes pasado, además de otro artículo titulado “El James Bond de Jeffery Deaver” que salió en la sección dominical del periódico titulada “Puchero de letras” (que me encanta escribir todas las veces que me la ceden) el día 30.

-“Rihanna y su (falta de) ropa”: jueves, 6 de octubre de 2011.

Desde luego, hay noticias que no dejan de sorprenderme. Supongo que a estas alturas todo el mundo ha oído (y olvidado, que así son estas cosas) que a la cantante Rihanna la quisieron “censurar” mientras rodaba un videoclip en Irlanda, de una manera bien original: simplemente, el dueño de las tierras en las que ella trotaba ataviada únicamente con vaqueros y una especie de bikini rojo (no, no iba desnuda, no se vayan a creer) se acercó hasta ella y le dijo que a ver si se ponía algo más apropiado encima, que aquellas eran sus tierras y por mucho que se las hubiese alquilado, él les tenía mucho respeto.
Dejando aparte el concepto de “respeto” que tiene el buen señor (personalmente, para mí sería todo un honor que una mujer hermosa corretease por mis tierras, pero es que ya se sabe que yo soy un poco pervertido para esas cosas), es verdaderamente curioso el hecho de ver cómo a esta señorita “la persigue el escándalo”, según se empeñan en afirmar los medios de comunicación una y otra vez, habiéndose llegado a censurar las letras de sus canciones por hablar de prácticas sadomasoquistas, y cosas semejantes.
Y lo curioso no es eso, desde luego. Lo curioso es que, por una parte, haya personas capaces de censurar las actitudes de una mujer ampliamente aceptada en el “mainstream” y que gusta precisamente por lo que hace y lo que provoca, y que, por la otra, no haya nadie que censure otras actitudes sociales y políticas (en Irlanda o en cualquier otra parte) que sí son verdadero motivo de escándalo... y no daré ejemplos por aquello de que no me llamen demagogo, pero por la parte que me toca, creo que hay mejores lugares en los que poner una chaqueta censora que en los hombros de Rihanna.

-“Eros y Eastwood”: jueves, 13 de octubre de 2011.

Hace unos pocos días, me dispuse a ver en la pequeña pantalla una de las películas firmadas por Clint Eastwood en los últimos tiempos y que se me había pasado por alto. Afortunadamente, con los años Eastwood se ha vuelto un director “respetado” y plenamente aceptado como gran profesional dentro de la industria cinematográfica, por lo que quienes ya disfrutábamos antes con sus pelis de acción y tiros podemos hacerlo ahora con toda impunidad...
El caso es que, cuando llegó la inevitable escena de cama, lo primero que se me vino a la cabeza fue que, por supuesto, nada se iba a ver... y por supuesto, nada se vio. Y no tardé ni un segundo en recordar que, no hace tanto tiempo, sí que se veía, y que además eso resultaba de lo más natural. Sin ir más lejos, ¿qué ha pasado con aquel Eastwood que siempre mostraba los encantos de su entonces esposa Sondra Locke (que por cierto eran preciosos, y que además eran todo un aliciente para ver una de sus películas de la época) en los films que dirigía o protagonizaba?
Recuerdo haberlo comentado una vez con Luis Miguel Carmona, el autor del estupendo libro “Las Estrellas al Desnudo”, que recoge precisamente los momentos estelares de actrices (y actores) ligeros de ropa en la gran pantalla: se puede seguir la pista a los gobiernos estadounidenses y a la ideología de sus dirigentes por la cantidad de senos que aparecen en la pantalla grande, y que últimamente son tan escasos y tan raros que incluso llega a sorprendernos estar viendo una película de hace treinta años (y de las más comerciales) y observar que no había ningún problema al respecto.
Sin duda, la “evolución” es algo muy curioso... y las actitudes tanto de los creadores como del público, también.

-“X-Art.com”: jueves, 27 de octubre de 2011.

Sinceramente: no puedo creerlo. Que a un aficionado como yo a todo lo relacionado con el Eros y la sensualidad le hayan sorprendido de tal manera, y más desde el terreno de la web, es algo que no sé si estoy muy dispuesto a admitir. Pero en estos tiempos en los que parece que todo está al alcance de la mano con un clic de ratón, y que por lo tanto hay pocas cosas que verdaderamente merezca la pena reseñar, sin duda ha sido una sorpresa más que agradable, en todos los sentidos.
El caso es que, de absoluta casualidad, me di un día de narices con la página X-art.com, que lo que ofrece es precisamente lo que su nombre indica: productos marcados con la letra X (es decir, pornografía explícita) pero en los que la parte artística tiene un peso muy importante. Y no, no estoy hablando de tantos “quiero y no puedo” que pueblan el mundo y que se disfrazan de pretendidamente “artísticos” para que no los califiquen en una categoría superior y así colarse por los agujeros de la red, ni tampoco de los productos “vanguardistas” que se presentan como la alternativa chic y fashion sin pretender ser lo que no son...
Estoy hablando de un producto no solo sexualmente explícito (lo cual no es muy difícil de hacer), sino de un producto sensualmente explícito, que parte de la base de que no tiene nada que esconder ni que demostrar, y que por lo tanto se propone ir más allá, utilizando entre otras cosas a actores y actrices cuyas caras y expresiones hablan sin necesidad de utilizar el resto del cuerpo (lo cual es todo un mérito en el mundo X, desde luego), y fomentando una belleza y una delicadeza que ya quisieran muchas producciones cinematográficas, con la dichosa X o sin ella.
Por fin el cine para adultos se hace adulto: sin duda, ya era hora.

"El Mundo de los Prodigios" (Robertson Davies)

2011-11-27T17:02:00.000+01:00

Tras “El Quinto en Discordia” y “Mantícora”, este tercer volumen cierra la llamada “Trilogía de Deptford” escrita por el señor Robertson Davies, escritor que entusiasmó a mamá y del cual ella me ha ido regalando todos y cada uno de los volúmenes... y ahora, finalmente, he liquidado este tercero y último.

Reconozco que Davies es un gran profesional de la escritura, y que lo es tanto que ni siquiera he podido pillarle el truco... porque en condiciones normales yo no leería una novela ni de esta temática ni de este estilo porque no son de mi gusto particular, pero sin embargo, la facilidad de lectura que posee el texto es aplastante y sorprendente. Literalmente, Davies consigue que el lector se deslice por sus historias tanto si le gusta como si no, atrapándole en una sutil red que te lleva a no despegar los ojos de las páginas, aunque lo que te estén contando no te interese lo más mínimo. Es, como mínimo, curioso...

Sin embargo, y a pesar de que de nuevo he disfrutado con este libro, no creo que vuelva a leer nada más del señor Davies, porque mucho me temo que sería lo mismo de antes: es decir, un libro muy bien escrito y muy bien documentado, pero cuyo contenido sólo me produce un leve encogimiento de hombros, porque nunca ha sido santo de mi devoción. En fin, para la biblioteca va esta trilogía, que después de todo me ha enseñado alguna lección práctica bastante interesante.

Concierto de Tomeu Quetgles & Friends

2011-11-20T19:39:00.000+01:00

Memorable, sin duda, el evento al que tuve la grandísima fortuna de asistir el pasado viernes noche, en el renovado palmesano teatro Mar i Terra, donde el amigo Tomeu Quetgles nos preparó una de esas veladas llenas de sorpresas y de buena música regada con chistes del país (y con lo de “país” me refiero a la geografía mediterránea, no a la política humana) y sobre todo con muy, muy buena energía.

Es fácil decir lo mismo de Quetgles que de los “Whisky Facile” (muchos de los cuales estuvieron también en escena): a todos ellos les considero amigos míos, y es un gran placer (y un gran honor) tener amigos (y muy buenos amigos) que se dedican a algo con lo que uno mismo ha soñado siempre pero para lo que los dioses no lo han dotado precisamente (el mismo Tomeu ha sido testigo más de una vez de los desesperos de Adrià cuando yo acaricio una guitarra y soy incapaz de seguir el más evidente de los ritmos...), y por eso, lo disfruto mucho más que otros que simplemente van a escuchar. Yo voy a estos conciertos a compartir, a suspirar por musas que me sonríen sólo a su manera (porque me gusta mucho la música, pero yo a ella le gusto lo justo), y a pasarlo bien con estas composiciones enérgicas, animadas y socarronas, que saben a sal mediterránea y a tierras mallorquinas de verdad, no de las de típico tópico y balbuceo porcino-asnal.

Porque una de las cosas que más me gusta de la música de Tomeu Quetgles es precisamente su autenticidad, la capacidad de destilar una esencia que nos hace así como somos, aunque algunos sólo lo seamos de adopción: som mallorquins i això és el que tenim... y de esos mallorquines también soy yo. No de los otros, sino de esos... que por desgracia, son los menos: ya lo dijo Georges Sand, así que para qué insistir.

Que sí, que la vida tiene momentos especiales, y que los años han servido para saber que los momentos especiales son los que se comparten con amigos, de esos momentos-mariposa que te gustaría clavar con un alfiler en un álbum de recortes, pero que es imposible porque así morirían y se marchitarían sin remedio. Y como lo deseable es que vivan y que continúen viviendo, pues sólo nos queda la música.

Sortirà el Sol...

"Éramos unos Niños" (Patti Smith)

2011-11-13T15:00:00.000+01:00

Vaya por delante que, como bien saben todos mis amigos, soy literalmente un fanático de la obra de Patti Smith: he escuchado todos sus discos hasta la saciedad, he visto documentales, he leído biografías, y la he visto dos veces en directo... además de hablar con ella un par de segundos en ambas ocasiones (declarándole ambas mi devoción incondicional por su obra). Con lo cual, no voy a ser nada objetivo...

Dicho esto, “Éramos unos Niños”, especie de autobiografía biográfica de su especial relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe (que por cierto adquirí de chiripa a un precio más que módico en una librería de segunda mano), no sólo no me ha decepcionado en absoluto, sino que me ha cautivado como pocos relatos de este tipo. Muy bien escrito y muy bien narrado, nos traslada a una época lejana de la que pocos sobrevivieron pero los que lo hicieron se convirtieron en leyendas. No en vano, y como dice la propia Patti, “eran los setenta, y todos mis amigos estaban vivos”... una frase que, dicho sea de paso, me da pánico llegar a escribir algún día.

Y de la obra de ambos dos, pues poco por decir: dos artistas con una personalidad tan penetrante, y con una obra tan potente, por fuerza tienen que resultar interesantes... y sin duda, así es. Ojalá todos los libros de memorias estuviesen escritos con esta vivacidad, con este cariño, y con esta intensidad...

People have the power.

"La Misión" (Emmanuelle Arsan)

2011-11-11T13:49:00.000+01:00

Aprovechando lo que contábamos hace poco de “Vanna” y de la necesidad de consultar textos originales de Marayat mientras se van leyendo sus libros traducidos, he aprovechado la ocasión para adquirir uno que me faltaba (procuro siempre que sean primeras ediciones, por aquello de la exactitud de los datos y del coleccionismo particular: en este caso concreto, está muy bien la bibliografía que se incluye, y el detalle de que se anuncia “La Siamoise Nue” como un libro de memorias en preparación, nada menos), y así amplío de paso la documentación de volúmenes portugueses, aunque de momento no me lo haya vuelto a leer... porque es un libro de rocambolesca historia, cuyas andanzas históricas ya conté aquí:

http://hazgonzalez.blogspot.com/2009/08/il-terzo-libro-emmanuelle-en-roma-y-la.html

Por lo tanto, de lo que hablamos ahora es exclusivamente de este “Chargée de Mission” (que según parece, se traduce literalmente por “Encargada de Misión”, con lo cual el ligero cambio de traducción del título en castellano no es en absoluto censurable) que tantas vueltas ha dado, cuya primera edición parece que es la de Belfond, de septiembre de 1991, y cuya portada es la siguiente:

Por una de esas chiripas de la vida, en ese mismo momento se estaba editando en España una colección de novelas eróticas por parte de Ediciones Robinbook (según creo, dirigida por Rubén Solís Krause), y alguien tuvo la feliz idea de comprar los derechos de este libro y traducirlo. La ficha técnica y la portada son las siguientes:

-La Misión. (1992)

Primera (y única) edición en España de “Chargée de Mission”. Tapa blanda, publicado en 1992 por “Ediciones Robinbook, SL”, dentro de la colección “Narrativa erótica”. Traducción de Ramón Hervás. Portada: negra, con el dibujo de la cara de una mujer hecho por Seiji Nakamura (el nombre “Emmanuelle Arsan”, título “La Misión” y editor “Robinbook” en blanco -letra “L” de “La Misión” en amarillo-, y las palabras “narrativa erótica” en negro sobre fondo rojo). 194 páginas, 13’5 x 21’5 cm.

Y por otra de esas mismas carambolas, en el país luso decidieron hacer lo mismo, y editarla en portugués ese mismo año (aunque como bien se especifica en el volumen, la venta estaba prohibida en Brasil). Ficha técnica (algunos circunflejos no están bien colocados debido a mi teclado español, empezando por el del título) y portada, aquí:

-Missâo Secreta. (1992)

Primera edición (y parece que única) en Portugal de “Chargée de Mission”. Tapa blanda con solapas, publicado en 1992 por “Ediçâo “Livros do Brasil” Lisboa”. Traducción de Eduardo Saló. Portada de A. Pedro: dibujo o fotograbado en blanco con fondo negro de una mujer desnuda vista de frente, con el título en rojo y en mayúsculas “Missâo Secreta” en la parte superior, el nombre de la autora “Emmanuelle Arsan” en amarillo y en mayúsculas justo debajo, y el nombre de la editorial “Ediçâo “Livros do Brasil” Lisboa” también en amarillo y también en mayúsculas (en un tamaño más reducido) en la parte inferior. 264 páginas, 14’5 x 21 cm.

Como he dicho, no he vuelto a leérmelo, entre otras cosas porque tengo otros mucho más interesantes entre manos, y sobre todo porque esta novela no es ni mucho menos la más memorable de Marayat (entre otras cosas, porque no es suya del todo, y cuanto más la lee uno más lo nota), y ya es curioso de por sí que el momento histórico hiciera que fuese precisamente esta una novela tan traducida de inmediato (ojalá hubiese pasado lo mismo en 2003 con “La Siamoise Nue”, diablos). Como además en su momento tomé las pertinentes (y escasas) notas (creo que en portugués y sin original, así que se ha hecho lo que se ha podido), pues eso, que ahora mismo no tengo ninguna prisa por releerlo, así que anotado queda aquí como mandan los dioses, que es lo que cuenta: en la próxima ocasión (que sin duda la habrá), lo haremos como debe ser, es decir, leyéndolo y comparándolo con “Emmanuelle a Rome”, para saber si las frases escogidas son exactamente de Marayat o no (que uno sigue siendo muy pejiguero, después de todo).

“La fidelidad, en el sentido estándar del término, es reducir al ser amado a la indigencia.”

“A ondas lentas, Lía perdió poco a poco toda noción del mundo que la rodeaba, ascendiendo hacia un paraíso en el cual dios puede verdaderamente existir sin tener que castigar.”

“Lía hubiera podido expresarse en profundidad, decirle que ella no se detenía ante un físico ingrato -pese a que como esteta buscara la belleza- cuando presentía, detrás de aquella apariencia, una sensibilidad vibrante, una sensualidad refinada. Pero todo, en ese hombre, no le suscitaba más que repulsión. Sabía por instinto que él era un ser hecho de cinismo y cobardía, dispuesto a las peores bajezas para conseguir su objetivo.
No, no tendría nada de ella, quien, de la vida, no recogía sino las más preciosas rosas.”

"Vanna" (Emmanuelle Arsan)

2011-11-06T17:40:00.000+01:00

Pasito a pasito, y aprovechando las influencias varias que la literatura erótica está haciendo en mi vida en este momento, continuamos con la tarea de leer y disfrutar (sobre todo disfrutar) las obras de Marayat en idioma portugués. En este caso, le ha tocado el turno a uno de esos volúmenes escurridizos que pude adquirir de chiripa: la edición brasileña de “Vanna”, cuya ficha técnica describo a continuación.

-Vanna. (1979)

Primera edición (y parece que única) en Brasil de “Vanna”. Tapa blanda con solapas, publicado presumiblemente en 1979 (sólo se indica el año del copyright de “Belfond”, la editora original francesa) por “Editora Record”. Traducción de Pina de Oliveira Bastos. Portada de Willy: dibujo de una mujer desnuda tapándose el pubis con una tela violeta sobre fondo en distintos tonos rojos difuminados, con el nombre “Emmanuelle Arsan” en amarillo, las leyendas “Autora de EMMANUELLE” y “Mais Erótica, Mais Sensual, Mais Tentadora do que Emmanuelle” en blanco y en letras más pequeñas, el título “Vanna” en mayúsculas doradas repujadas con latiguillos rojos con una vistosa tipografía, y el pequeño logotipo de la editorial en blanco y negro en la esquina inferior derecha (asimismo, la firma de “Willy” es visible en la esquina inferior izquierda). 270 páginas, 14 x 20’5 cm.

La alucinante portada (yo diría que la más fea de cualquiera de las realizadas para un libro de Marayat, en cualquier idioma) no tiene desperdicio:

Como puede verse, este es de esos volúmenes cuya historia es de lo más confusa: por no tener, no tiene ni año de edición, ni tampoco ISBN (y por supuesto, en la actual página web de la editorial no aparece por ningún lado), y según todas las consultas realizadas, es la única edición que hubo de dicho libro en dicho idioma.

Pero por lo menos, existe, y en mi caso particular, me permite disfrutar de una novela de Marayat que efectivamente apareció en 1979 por primera vez, y que parece ser la obra número 12 firmada por ella, y la tercera de sus novelas como tales (excluyendo siempre el ciclo de “Emmanuelle” y las “Novelas de la Erosfera”, que considero historias cortas). Una novela que, dicho sea de paso, ya había leído, o más bien medio leído, porque hace algunos años (por supuesto, antes de saber que existiese este volumen) adquirí una copia en inglés que me leí como experimento en un viaje a Holanda (y pude comprobar que si me esforzaba entendía bastante bien el asunto), de la que, ya que estamos (y teniendo en cuenta que también habrá que hablar alguna vez de las traducciones inglesas de Marayat), adjunto la ficha técnica.

-Vanna. (1981)

Primera edición en Gran Bretaña (presumiblemente) de “Vanna”. Tapa blanda, publicado en 1981 (y reimpreso sucesivamente) por “Grafton Books”. Traducción de Celeste Piano. Portada: foto de Marayat (de “Rex Features”, copyright Leonard de Raemy-Syema) de tres cuartos, con una franja violeta que contiene el título “Vanna” en letras amarillas, y en blanco las leyendas “EMMANUELLE ARSAN”, “BESTSELLING AUTHOR OF EMMANUELLE”, y “They shared an erotic quest, with no inhibitions... and no limits”. 256 páginas, 11 x 17’8 cm.

La portada, bastante más amable, es la siguiente:

Lamentablemente, no dispongo de una copia original del libro, y eso me ha hecho reflexionar acerca de que realmente es necesario para poder apreciar las obras en su justa medida, sobre todo con lo pejiguero que soy yo a la hora de tomar notas, por lo que a partir de ahora no volveré a dejarlo pasar.

El libro, en sí mismo, no está mal, aunque tampoco es de los mejores: un viaje a través de Egipto en busca de no se sabe muy bien qué, preñado como siempre de valiosas y valerosas filosofías, y que en mi caso particular tiene un aliciente añadido, ya que yo he estado en el egipcio oasis de Siwah. Desde luego, mis aventuras allí no fueron tan voluptuosas como las descritas en el libro, ni tampoco vi nada extraño entre aquellas gentes (salvo que tapaban a sus mujeres con una especie de burka que por lo visto es muy típico allá), pero no deja de ser curioso estar leyendo una historia y poder seguir con la mente los pasos recorridos por los personajes, sintiendo los olores y las sensaciones que fueron tan y tan intensas a su manera...

Y como siempre, lo importante es difundir la palabra (aviso de lo curiosas que son las traducciones en este caso concreto, ya que el ejemplar en inglés fue el primero del cual empecé a tomar notas sistemáticas de los libros de Marayat, y ahora he añadido algunas nuevas del portugués... y como digo, no tengo original francés para compararlas, así que se hace lo que se puede), por lo que allá vamos:

“-No me gusta la gente que se avergüenza de su cuerpo. O de su sexo. O que siente vergüenza de sus deseos.
-¿Entonces, en tu manual todo está permitido?
-Está permitido todo aquello que haga feliz a uno mismo sin hacer infelices a otros.”

“¿Acaso es necesario adscribir al trabajo de un artista algún otro sentido que no sea el de traer al mundo una belleza que sin el artista nunca hubiera existido?”

“Ni ahora ni nunca el amor podrá ser algo no natural. De hecho, nada puede serlo, ni los cuerpos ni las ideas.”

“El propósito de la ciencia no es saber, sino hacer preguntas. Las preguntas adecuadas.”

“-No ha habido ninguna civilización vanidosa sobre la Tierra: la civilización todavía no se ha inventado.
-¿Acaso no consideras las pirámides que quieres enseñarme el signo de una civilización? ¿Consideras que quienes fueron capaces de planear y ejecutar las maravillas técnicas que requerían estas construcciones, eran salvajes?
-Peor que salvajes: hombres de poder.
-Entonces, ¿por qué vamos a visitarlas y a hacer que otros las visiten, si según tú son monstruosas?
-Porque pueden hacer que uno tenga el deseo de comprender.”

“¿Recuerdas el best-seller americano “Love Story”, el cual alimentaba a sus lectores con basura del tipo “el amor es no tener que decir nunca ”? ¿No es acaso justamente lo contrario: comprender que el amor es cuando uno pide, u oye a los demás pedir, perdón?”

“La vida no es un problema que resolver, sino una experiencia que tener.”

“Él, que se vanagloriaba de adivinar enseguida si una mujer pertenecía a una o a otra de las dos únicas categorías que se disputan el mundo, tal como hacían antiguamente el Bien y el Mal: las que están desnudas bajo los vestidos y las que no lo están.”

“¿Llamaría usted “Arte” a algo que no le excitase?”

“La Historia del Arte no es una ciencia, es una liturgia. Una religión donde sólo hay sacerdotes y ningún creyente. Su algarabía no elucida, sino que causa estupor. Está concebida para esconder la ignorancia absoluta de la secta. Y eso es porque no hay, en realidad, nada que saber, nada que comprender: no se trata, para todo el mundo, sino de tantear, escuchar, mirar.”

“La cultura [...] consiste en renunciar al cambio. Y renunciar a los cambios es, en la práctica, renunciar a las oportunidades de crecer. El desarrollo implica innovación continua.”

“Yo llamo bárbaros a aquellos hombres y mujeres que no se avergüenzan de sus ancestros y tienen miedo por sus hijos, dijo Vanna. Los bárbaros son aquellos que creen que las ideas de hace quince o veinte centurias todavía pueden aplicarse hoy y serán válidas dentro de cien años. Esos que mantienen que los constructores de las pirámides fueron más necesarios para el avance que otros, y que una obra maestra de la crueldad y el cálculo es un trabajo memorable. Aquellos que ven el progreso como no natural y que modelan el futuro en base a un pasado idealizado. Aquellos que siempre saben qué es lo mejor y cómo hacerlo. Aquellos a los que la verdad ha sido revelada. Aquellos que sólo piensan como sus parientes y dioses. Aquellos que preguntan a los sacerdotes para que les guíen o a los filósofos para que les reafirmen. Aquellos que juran sólo por la historia misma, que están orgullosos solamente de su propio país o raza, que sólo apoyan su propia diversión. Aquellos que viven en un éxtasis místico o de acuerdo a la superstición, y sueñan con zambullir a los demás en ello. Yo llamo bárbaros a los ejecutores de una herencia, a los guardianes de una tradición, a los porteros de una fe. Bárbaros son aquellos que visten de acuerdo a la costumbre, aquellos que no se apartan de los hábitos de sus compañeros. Yo llamo bárbaros a aquellos que se reúnen en pequeños grupos, distribuyen insignias, inventan su propio lenguaje secreto y código de palabras (eliminando a aquellos que no entienden sus miedos u odios) para asegurarse de que ningún extraño penetre en la exclusividad de su mafia. Yo llamo bárbaros a aquellos que mojan una rosa en la sangre de los hombres que han sido asesinados y colocados sobre los cuerpos de los hombres que se habían vengado. Yo llamo bárbaros a aquellos que dicen “mantener las cosas en la familia”. Bárbaros son aquellos que están seguros de sí mismos, y no pueden confiar en nadie. Aquellos que todo lo pierden y no ganan nada. Aquellos que quieren estar así como están los muertos. Y como la muerte, no quieren cambiar.”

"La Materia Oscura" (Philip Pullman)

2011-11-05T13:38:00.000+01:00

Celebraremos la especial efeméride (por aquello de que hoy hace exactamente veintisiete años que empecé a escribir un diario) comentando por fin la última de las lecturas, que finalicé ayer mismo con todo el dolor de mi corazón y todo el placer de haber leído una muy buena obra a la que tenía ganas hace tiempo...

Desde luego, la oportunidad era tan buena que no la desaproveché: después de haber visto “La Brújula Dorada” en el cine (y de que me pareciese lo suficientemente interesante), y de haber estado en la noruega localidad de Molde, donde la filmaron, sólo me faltaba adquirir los libros en la vistosa edición que Ediciones B había puesto a la venta a raíz del estreno del film... y la espera para hacerlo mereció la pena, ya que encontré el estuche con la trilogía nuevecito del todo por 20 euros (es decir, a mitad de precio) en una librería madrileña de segunda mano.

Para empezar, cualquiera que se lea “Luces del Norte” (el primer libro, rebautizado después como la película) reconocerá a simple vista que el planteamiento es más que original, y que además está muy bien llevado (es, para mi gusto, el mejor de los tres, y uno no puede evitar pensar qué habría sucedido si el autor continuase por esos derroteros literarios): Pullman habla de un mundo extrañamente parecido al nuestro, con sorprendentes hallazgos literarios (los daimonions, con nombres tan sugestivos como Pantalaimon o Stelmaria) que se desarrolla de una forma que continúa sorprendiendo por apartarse como se aparta de la premisa principal sin abandonarla del todo, metiéndose tanto en “La Daga” como en “El Catalejo Lacado” en terrenos verdaderamente curiosos, donde se entremezclan física y religión de una forma muy, muy especial.

Para mi gusto, sin embargo, existe cierta precipitación en el último volumen, sobre todo en su segunda mitad: no estoy diciendo que yo lo hubiese hecho mejor, pero sí que tal vez habría sido deseable que desarrollase bastante más ciertas situaciones que resuelve en un plis y con una velocidad irritante. En fin, él es el autor, y él sabrá...

Pero de todas formas, eso no desmerece una rotunda conclusión, y es que hacía mucho, mucho tiempo, que yo no disfrutaba de una lectura como esta, hasta el punto de sufrir por y con sus personajes (y hasta aquí puedo leer), y de llegar al abismo blanco tras la última frase impresa y decir en voz alta “¿ya está?”, porque no tenía ningunas ganas de que se acabase.

Así es la vida, así son los libros: infinitas gracias pues que darle al señor Pullman, muchos ánimos para seguir profundizando en nuestra propia literatura, y un oso polar de cerámica que me traje de las islas Svalbard y que decora mi mesa de trabajo... y que ahora, lógicamente, se llama Iorek Byrnison.

Resaca de Halloween, con más orden y más collages

2011-11-01T21:11:00.000+01:00

Bonita fiesta la de anoche, sí señor: teniendo en cuenta que yo reivindicaba que se celebrase hace ya más de quince años (cuando nadie sabía lo que era, y a mí me parecía la mejor de las fiestas que se podían celebrar), resulta un verdadero gusto ver a gente disfrazada de muertos y demás. En Ses Voltes, con muy buenos amigos, con muy buenas noticias, e incluso con música de la que ahora escucho con todo el placer del mundo: uno es un treintañero y se siente como tal, y sin embargo, es un gozo poder quitarle las telarañas al jovenzuelo de hace diecimuchos años y enseñarle a vivir un poco la vida...

Por lo demás, pues como siempre: en proyectos estamos, en artículos insistimos (y gracias a ellos podemos comer aún), con magníficos asuntos contamos (pasado mañana empiezo al fin el curso de literatura erótica en la librería Literanta), y esperando seguimos para más de una cosa. Trabajar, lo que se dice trabajar, trabajamos.

Y continuamos poniendo orden, que es algo que nos relaja y nos gusta. Y gracias a los últimos viajes estivales a Asturies, por fin he ido pudiendo juntar más y más cosas de mi fragmentada vida, lo mismo que si juntase emociones troceadas o sentimientos dispersos... y una de las grandes beneficiadas del asunto ha sido la correspondencia. Finalmente, todas las cartas que he recibido a lo largo de mi vida están juntas en diferentes archivadores, y algunas de ellas contienen información vital muchísimo más valiosa de la que yo pensaba. Para algunas de ellas, las más abundantes y tal vez las más especiales, un acordeón especial, con un collage especial, recién hecho.

Qué cosa tan sana es divertirse...

Columnas "Última Hora" septiembre

2011-10-26T11:08:00.004+02:00

Con tanto movimiento, aún no hemos colgado las columnas del mes pasado... y teniendo en cuenta que una de ellas va dedicada a la desaparición de uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos (el gran Solano López), y que otra va para la no menos llorada “Kiss Cómix”, no es cuestión de esperar más.

-“Hasta siempre, Solano López”: jueves, 8 de septiembre de 2011.

Odio escribir necrológicas, pero no tengo más remedio: el pasado 12 de agosto, fallecía a los 83 años el historietista argentino Francisco Solano López, muy conocido por su obra “El Enternauta”, y cuyo inolvidable trazo permaneció siempre tan fresco y tan jovial como él mismo.
Sin embargo, y para mí gusto, lo más interesante que el maestro Solano López hizo durante su artística vida fue entregarse sin concesiones ni cortapisas a un cómic erótico tan explícito como desenfadado, muchísimo más fresco de lo que jamás habrían podido hacer los jovenzuelos de turno, y poniendo en ello una maestría y una picardía que ya la quisieran muchos. Tuve la fortuna de hablar telefónicamente con él una vez, cuando estaba a punto de cumplir 80 años, y me aseguró con una risita maliciosa que no tenía pensado dejar el género de ninguna de las maneras, porque además de ser muy divertido, él mismo se lo pasaba muy bien dibujándolo y escribiéndolo...
Y es que, ciertamente, la pasión que Solano López transmitía en sus viñetas no es algo que se pueda olvidar fácilmente: hábil conocedor de la técnica, y consumado dibujante capaz de plasmar hasta lo más ínfimo, su preocupación por la anatomía pero sobre todo por los efectos de la pasión más desgarrada (concentrada siempre en bocas abiertas, ojos cerrados, y frentes sudorosas) hacen que sus ilustraciones sean siempre motivo de estímulo. Y si a eso le añadimos la capacidad que tenía él de reírse de sí mismo y de todo lo que le rodeaba, nos quedaremos con la impresión de que se nos ha ido alguien que va a ser muy, muy difícil de sustituir, en el terreno del cómic sensual y despreocupado.
Descanse en paz, maestro: nunca le olvidaremos, sencillamente porque es imposible.

-“Las uniones libres de los Mosuo”: jueves, 15 de septiembre de 2011.

Pasmado me quedé hace unas semanas cuando por pura casualidad me encontré en televisión con un reportaje sobre los mosuo, un grupo étnico que sobrevive a duras penas en el Sur de China (en una remota región cercana al Tíbet, junto a un precioso lago llamado Lugu) y que todavía hoy (a pesar de las modernidades y los estragos del turismo) mantiene una sociedad matriarcal, basada en “uniones libres”.
Básicamente, el asunto consiste en que son las mujeres las que rigen la vida familiar, que el papel del padre de los hijos es irrelevante, y que una pareja no vive jamás bajo el mismo techo: simplemente, la mujer escoge al hombre con quien le apetece pasar la noche, y cuando ese afecto entre ellos se rompe, dejan de verse íntimamente, y listo. Ciertamente, estoy simplificando mucho la información, y el documental tampoco acababa de dejar claros todos los aspectos... pero desde luego, es algo que como mínimo da que pensar.
Porque más allá de que si el sistema es más bueno o más malo que el nuestro, o de si va a poder sobrevivir a los nuevos tiempos (espeluznante es comprobar cómo el turismo ha derivado semejante práctica hacia la prostitución más asquerosa), lo interesante es ver que una vez más existen formas de ver y de sentir distintas a las que algunos nos quieren imponer como únicas y verdaderas: especialmente cautivador era el dato de que tanto hombres como mujeres compartían un baño comunitario en el que nadaban desnudos, donde hablaban unos con otros y se citaban para las uniones libres de la noche. Y era cautivador, precisamente, por la libertad que mostraban los que gozaban de él, que lo único que parecían desear era que el resto del mundo les dejase vivir en paz, y a su manera.

-“Adiós a Kiss Cómix”: jueves, 29 de septiembre de 2011.

A pesar de la inminente (e inevitable) certeza (porque ya sabíamos hace mucho que era cuestión de tiempo, igual que sucedió con su hermana “El Víbora”), no por ello ha resultado la noticia menos dolorosa: hace pocos días, he recibido una nota de prensa de Ediciones La Cúpula informando de que la revista “Kiss Cómix”, dedicada al cómic erótico y con casi veinte años de antigüedad, echa el cierre. El último número aparecido en kioskos, el 239, será el último, y ni siquiera se cerrará con un especial: triste, sin duda, para una revista que ha dado tantísimas alegrías.
Personalmente, tengo todos los números publicados (algunos de los cuales lucen incluso cicatrices de pasión compartida), porque esta revista me ha acompañado por los avatares de mi vida durante muchos, muchos años. La adquirí por primera vez en el número 44, y me quedé tan prendado de ella que ya nunca más dejé de comprarla, hasta que se convirtió en todo un símbolo: cada vez que me mudaba a un sitio nuevo, lo primero que hacía era comprarme el “Kiss”, y así la cosa volvía a funcionar. He disfrutado enormemente de todos y cada uno de los autores que han pasado por ella (de unos más que de otros, todo hay que decirlo), algunos de los cuales he llegado a conocer en persona, y he disfrutado de toda la trayectoria profesional de una revista que no merecía morir, a pesar de los asuntos del mercado y de los cambios en los últimos tiempos y las nuevas tecnologías y demás blablablá.
Y por eso, sólo puedo decir simplemente que seremos muchos quienes la echaremos de menos: ¿de qué forma podré yo ahora escandalizar a la kioskera de turno, que siempre se preocupaba mucho más que yo de que la portada de la revista no resultase muy visible?

Una edición de "Emmanuelle" en alemán

2011-10-12T18:12:00.000+02:00

Como digo, esto de tener mis cosas más juntas que nunca me está deparando sorpresas más que agradables: de Asturias me he traído por fin el único volumen que tengo en lengua alemana de mi escritora favorita (y ya era año, la verdad), que me compré en Berlín cuando estuve por última vez allá por el 2003 en compañía de mi amigo Guillem, al módico precio de un euro.

Por supuesto, y por lo que a mí respecta, es una mera curiosidad comparable a las ediciones que poseo en holandés, pero me hizo mucha gracia poder comprarlo en un mercadillo de segunda mano al aire libre. De hecho, no entiendo ni una sola palabra de alemán, y referido esto a mi escritora favorita, es algo que me pesa bastante... puesto que por lo que he visto, es el idioma al que más obras suyas se han traducido. Así es la vida de dura...

Como digo, no creo que vaya a adquirir ningún otro a no ser de rebote como el presente (que además, no es nada especial en sí mismo: es una edición sencilla del libro antes de ser revisado, con un pequeño prólogo explicativo que a primera vista parece poco interesante), pero de todas formas, ahí va la ficha técnica para la colección:

-Emmanuelle oder Die Schule der Lust. (1990)

Edición de “Emmanuelle” en alemán. Tapa blanda, publicado en octubre de 1990 por la editora Rowohlt (Hamburgo). Traducción de Henri Holz-Fay. Portada: fotograma de la película “Emmanuelle” con Sylvia Kristel y Jeanne Colletin besándose contra una escalera, el título “Emmanuelle” en rojo con la grafía característica, las palabras “Emmanuelle Arsan” y “oder Die Schule der Lust” en negro, la frase “Ein erotisches Meisterwerk vertfilm als Emanuela” (como la palabra “Emanuela” en rojo y con idéntica grafía que el título), y la marca de la editorial “ro ro ro” de color negro en la esquina inferior derecha en un rectángulo de fondo blanco. 272 páginas, 11’5 x 19 cm.

Single: "Five miles out" (Mike Oldfield)

2011-10-11T21:14:00.001+02:00

El “aparte” que comentaba el otro día respecto a los singles son precisamente los dedicados a un artista que me entusiasma como es Mike Oldfield, que tampoco son tantos y que he ido consiguiendo acá y allá. El primero, este “Five miles out” que me compré en Ámsterdam, tanto por la canción en sí como por la cara B: como es sabido de sobra, el tema está inspirado en un problema que Oldfield tuvo al pilotar un avión, como bien queda reflejado en el vídeo musical de la época.

Pero como digo, la razón de la compra fue más la cara B, una versión en directo del divertido tema “Punkadiddle”, grabada en Essen en 1981, y de 5’35’’ de duración. Es un tema que siempre me ha gustado, y esta versión más que acelerada no tiene desperdicio... Y si encima rematamos el single con la letra de la canción en la contraportada... pues eso, que a ver quién se resiste.

Por cierto que está impoluto, así que la tal “Donna” que lo compró el 22 de marzo de 1982 lo cuidó como si fuese oro en paño, o no lo escuchó demasiadas veces.

Single: "Zimbabwe / Three little birds" (Bob Marley)

2011-10-06T13:35:00.000+02:00

Este single es de los que me compré hace unos años (no sé cuantos) en un mercadillo (no sé dónde) por la simple razón de que la canción “Three little birds” es de las que más me han gustado nunca, ya no de Marley, sino en general. Me parece toda una delicia, tanto de ritmo como de letra:

Al menos, el single está impoluto, pero desde luego no deja de ser una curiosidad que aquí en España la canción se anunciase como “No importa, qué más da”, y que además se dijese que era la cara A cuando en realidad es la B (así son estas cosas). Y por cierto que “Zimbabwe” tampoco está nada mal: si es que Marley es mucho Marley...

Poco a poco, la clasificación de singles se va completando a su ritmo: ahora, y después de un paréntesis especial donde ahora me meteré, quedarán los previos (que son unos cuantos) y los que cogí de la cadena SER antes de que derribasen el edificio (que son otros cuantos más). Tampoco hay prisa, así que poco a poco...

"Deseo, Pasión y Espiritualidad" (Daniel Odier)

2011-10-04T12:32:00.001+02:00

Ya era hora de que alguien se decidiese a traducir algún otro libro del bueno de Odier, ya: mira que yo me lo compré en inglés en su día y no pude con él, claro, porque entre lo que uno tiene que leer primero y entender luego y comprender después, pues como que la esencia llega a malograrse, o más bien a diluirse.

¿El libro? Bien, bien, gracias: dice cosas interesantes (aunque no tanto como su predecesor), tienen un apartado de preguntas y respuestas que ha sido lo que más me ha gustado de él, y en general, debería leerse. Es más fácil oírlo de boca suya que de aquí, pero así son los libros y las transmisiones escritas.

Por quedarme, me quedo con una frase: “aquellos que piensan que los tantrika retienen algo no han asimilado los principios básicos de la relajación total, física y mental.”

Y el tigre de la portada es verdaderamente precioso.

Y sigo preguntándome qué demonios será eso del tantrismo...

"Liberarse del Destino Familiar" (Elisabeth Horowitz)

2011-10-02T19:22:00.000+02:00

Mucha de la culpa la tiene este libro, sí señor, porque a pesar de no ser tan rotundo y definitivo como su autora pretende (me encantan los libros que te dicen “vamos a dar soluciones a todos tus problemas” y luego no lo hacen), no es una mala lectura.

Al menos, lo que es indiscutible es que ha resultado ser un buen punto de partida, porque muchas de las cosas que dice acerca de relaciones familiares y no familiares sí es muy interesante. Por supuesto, tengo otros volúmenes en cartera con mejor pinta y bastante más rigor, pero para hacerse una idea de por dónde van los tiros, está pero que muy bien.

Por lo tanto, investigando seguiremos.

Octubres y genealogías

2011-10-01T19:12:00.000+02:00

Enredado entre ramas y zarcillos que no paran de crecer sobre sí mismos desvelando nuevas perspectivas y viejos asuntos que a veces no dejan ver el bosque... pero después de todo, ¿dónde mejor canta un pájaro, si no es en las ramas de su propio árbol, que diría Cocteau?

A pesar de las hermosas perspectivas de trabajo habidas y por haber, octubre se presenta, de momento, monótono y movido al mismo tiempo. ¿Movidamente monótono? Mhmmm... sería una muy buena manera de decirlo...

Que seguimos, que continuamos, que caminamos, que nos enredamos y nos desenredamos, y en ello seguimos. A veces, echo de menos tanto la constancia como la flema del maestro Tolkien, que sabía acabar escritos y vivir al margen de asuntos sin importancia...

Aunque, después de todo, qué vida tan aburrida la suya.

Single: "Y.M.C.A." (Village People)

2011-09-30T13:36:00.000+02:00

Para finalizar el mes, acabaremos comentando el single de una canción que no necesita presentación alguna, y cuyo vídeo musical original es ciertamente icónico:

Me lo regaló el Pako una vez que fuimos a un baratillo hace poco más de un año, cuando yo aún no tenía plato pero ya volvía a entrarme este gusanillo vinilero tan agradable. Es de sobra sabido que me gustan mucho las frikadas (y me trae muy buenos recuerdos, ya que Adrià la usaba de sintonía en el programa de radio que hizo en el verano de 2003 y donde yo colaboraba), pero de todas formas, quien no la haya bailado alguna vez, que tire la primera piedra...

Es todo un puntazo lo de que lleve la transgresora letra en la contraportada, desde luego. Y por cierto que la cara B, “The women”, es un funky simpático y setentero, pero claro está que no le llega a la suela del zapato de su hermana mayor...

Columnas "Última hora" agosto

2011-09-28T19:03:00.001+02:00

Aprovechamos el día para colgar las columnas del mes de agosto, constatando que de cómic (y muy buen cómic) ha ido la cosa en buena parte...

-“Sensual Guido Crepax”: jueves, 11 de agosto de 2011.

Recuerdo con nitidez la primera imagen que vi en mi vida del personaje de Valentina, la heroína de cómic creada por Guido Crepax: era un dibujo frontal de la chica en cuestión, desnuda y arrodillada, y con un gato entre sus piernas. Destilaba una belleza y una sensualidad tan profundas que no me resistí no sólo a fotocopiarlo, sino a intentar dibujarlo (con resultados un tanto pobres, ciertamente), y desde luego a conservarlo (y a considerarlo) como ejemplo de verdadera obra de arte.

Ahora, bastantes años después, y sabiendo de sobra quién fue y quién dejó de ser el señor Crepax, la gijonesa Semana Negra (certamen lúdico-cultural siempre dispuesto a ofrecernos momentos inolvidables) ha acercado a nuestro país nada menos que una exposición de originales del artista: una colección de páginas y páginas que muestran no ya su impecable técnica y su particularísimo desarrollo del medio (que exploró en todas y cada una de sus posibilidades), sino también aquella belleza y aquella sensualidad que tanto me cautivaron (a mí y a millones de lectores) hace tantos años. Blancos y negros muy marcados, curvas rotundas al tiempo que suaves, posturas imposibles e imposibilidades anatómicas... en suma, (toda) una fiesta para (todos) los sentidos, perpetuada además en un catálogo que no tiene desperdicio desde ningún punto de vista.

Ojalá la Semana Negra pueda seguir ofreciéndonos durante mucho tiempo muestras de este tan buen (y sensual) gusto que siempre han destilado sus organizadores.

-“Cherry Popart”: viernes, 19 de agosto de 2011.

Tristemente, serán muy pocos los lectores a los que ese nombre les diga nada... pero si alguien lo reconoce, seguro que no se ha olvidado de esa especial heroína del cómic, creada por el gamberro Larry Welz allá por los años 80’ (aunque hay datos que la sitúan más atrás en el tiempo), y cuya característica más sobresaliente es la de disfrutar de todas y cada una de las posibilidades de su cuerpo con un candor y una desfachatez que ya quisieran muchos otros personajes. Cherry y sus amigos viven aventuras de papel y tinta cargadas de voluptuosidades y de placeres explícitamente inverosímiles, que harían sin duda sonrojar al mismísimo diablo... aunque probablemente lo que esos personajes harían con alguien como el diablo sería ponerle de inmediato a participar en sus juergas estivales sin ningún tipo de recato.

Por desgracia, es necesaria una búsqueda bastante concienzuda para hacerse con sus aventuras en nuestro idioma (Ediciones La Cúpula publicó cinco tomos recopilatorios en los años 90’), pero si el inglés no es un problema para nosotros, sin duda las nuevas tecnologías nos ofrecen nuevas posibilidades que no se deberían desaprovechar. Y es que gracias a ellas hemos podido comprobar que Welz no solo sigue activo, sino que además conserva su cáustico humor, y también todos y cada uno de los atractivos del personaje, ya que prácticamente se auto-edita y vende directamente a los fans desde su completa página web (acompañándolo además de un extenso y delicioso surtido de páginas originales, litografías, tarjetas postales, y un largo etcétera).

-“Desnudos en Mallorca”: jueves, 25 de agosto de 2011.

Podría pensar el lector que estoy citando el título de alguna película rodada en tiempos del “destape”, pero no van por ahí los tiros. Hace unos días, tuve la inmensa fortuna de que dos de mis más grandes amigos me cediesen una habitación en la casa que tienen alquilada en un delicioso pueblecito de nuestra isla, un pueblo junto al mar que conserva la particularidad de que sus costas NO (y es un NO con mayúsculas) están urbanizadas. Es decir: las playas están ahí, y la gente, pues va, aunque no en masa ni mucho menos.

El caso es que cuando nos fuimos a nadar, mis amigos (un hombre y una mujer, que además son pareja) se quitaron la ropa sin problemas, a lo que por supuesto me sumé con entusiasmo tras preguntar si aquella zona era efectivamente nudista... y la respuesta que me dio mi amigo fue sorprendente: “no, no lo es, pero aquí a nadie le molesta.”

Y no molesta, simplemente, porque a nadie le preocupa. Porque en ese lugar (que no, no desvelaré) las cosas se viven con la naturalidad de hace unas pocas décadas, porque no hay foráneos (ni propios) que se preocupen de escandalizarse por tan poca cosa. Porque tampoco hay hoteles, ni piscinas, ni bullicios, ni nada semejante.

Mientras estaba tumbado en las rocas, disfrutando de la caricia del Sol en toda plenitud, igual que la Humanidad ha hecho durante miles de años, pensé en todas las cosas que el desarrollo de la industria turística nos trajo en su tiempo... y también en las libertades que hemos perdido por el camino por culpa de estúpidas morales, propias (o foráneas, que tanto da).

La música de la película "Emmanuelle", y derivados

2011-09-27T13:44:00.000+02:00

Gracias una vez más a las correspondientes mudanzas y a la adquisición de mi querido plato de vinilos, vamos a poner un poco de orden en este galimatías musical que hay en torno a la película inspirada en la obra más famosa de Marayat, constatando (y escuchando) lo que ya tenemos (porque a juzgar por lo que hay en la red, lo que no tenemos es verdaderamente extenso, aunque musicalmente poco interesante... y ya irá cayendo alguna cosilla, ya), y uniéndolo a otras informaciones que ya habíamos ido facilitando a vuelapluma en este mismo blog.

Para empezar, el disco de la banda sonora original de la película, compuesta por Pierre Bachelet y Hervé Roy (incluyendo los temas supuestamente plagiados a King Crimson, de lo cual ya hemos hablado alguna vez), que personalmente encontré de absoluta casualidad en una tienda de discos de la calle Montera allá por marzo de 1998, después de haberlo buscado infructuosamente durante años (no, en aquel entonces la web no era lo que es ahora). Es la edición española, distribuida como siempre por Hispavox en 1975: el número de referencia del disco (que aparece únicamente en el lomo) es HWBS 321-79, y la portada y contraportada creo que son exactamente iguales que los de la edición original.

Incluso vale la pena escanear el label del disco por aquello de los datos y la gracia de los títulos de los temas traducidos a nuestro idioma:

En cuanto al contenido del disco, desgranémoslo tema por tema, con sus correspondientes duraciones:

-Cara A:

1-“Emmanuelle in the mirror” (1’08’’) Piano suave e introductorio que todos conocemos.
2-“Emmanuelle song (french vocal version)” (3’08’’) Canción en francés, con letra del propio Bachelet y cantada por él mismo.
3-“Emmanuelle in Thailand” (2’30’’) Primera parte de saxo setentero, pero la segunda es muy bonita, cuando ella descubre la ciudad desde el coche.
4-“Emmanuelle steps out” (1’01’’) Variación del tema con guitarra eléctrica suave.
5-“Emmanuelle theme (variation)” (1’47’’) Variación lenta acompañada de piano.
6-“Night Club” (1’31’’) El paradigma de la música de los 70’, que queda hasta gracioso para ilustrar la escena de Jean y su amigo en el bar.
7-“Emmanuelle swims” (1’30’’) Tono eléctrico y misterioso para la escena de Emmanuelle en la piscina. Tiene ciertas sonoridades del tema plagiado a King Crimson.
8-“Emmanuelle in Thailand (variations)” (0’50’’) Variación de la primera parte de 3, es decir, la menos interesante.
9-“Emmanuelle theme (instrumental)” (2’44’’) Lento y más electrificado, se vuelve desagradable por esa especie de ruido de fondo que le añaden. El final anticipa las sonoridades del tema plagiado a King Crimson.
10-“Emmanuelle in the mirror” (1’08’’) De nuevo, piano suave e introductorio que todos conocemos: de hecho, parece exactamente el mismo tema que 1.

-Cara B:

1-“Emmanuelle in the mirror” (1’08’’) Una vez más, piano suave e introductorio que todos conocemos: de hecho, otra vez parece exactamente el mismo tema que 1 de la cara A.
2-“Emmanuelle song (english vocal version)” (3’13’’) Canción en inglés, con letra de Ken Howard y Alan Blaikley.
3-“Emmanuelle theme (instrumental - variation)” (1’19’’) Único corte (lástima, porque es precioso, y en la película suena más veces) que contiene la melodía que parte del que parece ser el tema plagiado a King Crimson, de nuevo con el ruido de fondo desagradable.
4-“Mood” (1’43’’) Guitarra suave y extraña dentro del disco.
5-“Emmanuelle theme (up - tempo instrumental)” (1’02’’) De nuevo, insistiendo en la idea del tema 8 de la cara A.
6-“Opium den” (2’23’’) Alucinógeno tema para el fumadero de opio, con percusión suave e hipnótica.
7-“Rape sequence” (1’02’’) Parece que este es el tema plagiado a King Crimson, que no llega a convertirse en el 3 de la cara B, pero lo anticipa.
8-“Emmanuelle theme (instrumental)” (2’44’’) Enésima variación, insistiendo en la misma idea que 5 de la cara B.
9-“Cigarette act” (2’35’’) Más años 70’, perfecta para pegar a 6 de la cara A, puesto que las dos pasan en el club.
10-“Emmanuelle in the mirror” (1’08’’) Y una vez más aún, piano suave e introductorio que todos conocemos: de hecho, otra vez parece exactamente el mismo tema que 1 de la cara A.

En general, y como ya he dicho alguna vez (y más allá de plagios o no plagios), una musiquilla suave y dulce, perfecta para la película, y que lo único que tiene que ver con Marayat es que evoca algo basado en su obra de forma absoluta e inevitable. Ya que estamos, transcribiremos también la cancioncilla en francés, porque la he encontrado por ahí (y hay que recordar que tampoco es de Marayat, ojo, sino de Bachelet):

Mélodie d’amour chante le cœur d’Emmanuelle,
Qui bat cœur à corps perdu.
Mélodie d’amour chante le corps d’Emmanuelle,
Qui vit corps à cœur déçu.

Tu es encore
Presque une enfant.
Tu n’as connu
Qu’un seul amant.
Mais à vingt ans,
Pour rester sage,
L’amour est un
Trop long voyage.

Mélodie d’amour chante le cœur d’Emmanuelle,
Qui bat cœur à corps perdu.
Mélodie d’amour chante le corps d’Emmanuelle,
Qui vit corps à cœur déçu.

L’amour à cœur
Tu l’as rêvé.
L’amour à corps
Tu l’as trouvé.
Tu es en somme,
Devant les hommes,
Comme un soupir
Sur leur désir.

Tu es si belle,
Emmanuelle.
Cherche le cœur,
Trouve les pleurs.
Cherche toujours,
Cherche plus loin.
Viendra l’amour
Sur ton chemin.

Mélodie d’amour chante le cœur d’Emmanuelle,
Qui bat cœur à corps perdu.
Mélodie d’amour chante le corps d’Emmanuelle,
Qui vit corps à cœur déçu.

En cuanto al single que yo poseo, pues poca chicha tiene, ya que es también de Hispavox y él mismo indica que tanto la canción en francés de la cara A como la canción en inglés de la cara B pertenecen al disco original, con idéntica duración. Eso sí, nunca hasta este momento había podido escuchar mi copia, y puedo decir que está impoluta...

Aparte de eso, existe aquel disco titulado “Emmanuelle” que lleva versiones más o menos chapuceras en español de bandas sonoras originales de la época, y que es el siguiente:

A pesar de que está un poco roto, todavía puede escucharse perfectamente (aunque tampoco es una gran experiencia el hecho de hacerlo, pero bueno...). En este caso, lo que hay del film que nos interesa es la canción “Emmanuelle” cantada en castellano por José Guardiola, de 3’09’’ de duración, y la letra (que tira de espaldas y que no, no merece la pena transcribir aquí) es de C. Moncada. En la cara B, una versión de “Emmanuelle en Tailandia” de 2’34’’ de duración, interpretada por la Orquesta Dimitri Papadopoulos, parecida a la original pero que como casi siempre en estos casos no le aporta nada (y más bien le quita). Desde luego, tanto ellas como el resto del conjunto se quedan en una mera anécdota temporal que no es necesario buscar con demasiado esfuerzo...

Y para acabar, precisamente, otro single: el de José Guardiola, con “Emmanuelle” en la cara A y “Eva” en la cara B (la cual también está en el otro disco, por cierto), que adquirí como pura curiosidad en enero de 2001. Las versiones parecen ser idénticas a las del disco, por lo que lo conservo simplemente como eso: una curiosidad.

Como digo, son más las cosas que faltan que las que tengo, pero como este ánimo clasificador mío puede más, pues eso... y que conste que la música de Bachelet me sigue gustando mucho.

"Carta Blanca" (Jeffery Deaver)

2011-09-26T18:56:00.000+02:00

Quizá se pueda pensar a tenor de la ausencia de entradillas que he dejado de leer libros, pero nada más lejos de la realidad (después de todo, tengo una fama que mantener entre mis amigos, jejeeee...). Por una parte, estoy enfrascado en algo muy gordo (es decir, muy grueso), y por la otra, aproveché el último viajecito a Asturies para leerme la última novela de James Bond, cosa que empieza a convertirse en una costumbre...

“Carta Blanca”, de Jeffery Deaver, es una auténtica gozada para los amantes de la literatura bondiana, que nada tiene que ver con John Gardner (por poner un ejemplo cercano de lectura) y que actualiza divinamente al personaje, a pesar de que hay gente que se ha quejado (tal vez con razón) de la excesiva publicidad encubierta que hay en él. De todas formas, y por lo que yo pueda recordar, a Fleming también le gustaba hablar de marcas concretas, y lo hacía simplemente porque le gustaba y le daba al personaje un carácter especial (queda mejor ser tan específico que no decir “un coche de último modelo”, al menos a mi juicio).

Pero todo eso es pecata minuta, comparado con el grueso de la novela. Es decir, con el buen hacer de un escritor que sabe actualizar al personaje sin que al lector aficionado le rechinen los dientes por ello, que crea un punto de partida tan acertado como hizo “Casino Royale” en el cine, y que a pesar de eso respeta todos y cada uno de los tópicos permitiéndose el lujo de hacer magníficos guiños al pasado (nada menos que un microfilm, ¡qué tiempos aquellos!). Y eso, por no hablar de las novedades en sí, como es el personaje del “malo” reciclador de basura, o los escenarios contemporáneos que son puntos calientes en sí mismos.

Que los aficionados a la literatura de Bond estamos de enhorabuena, vaya: ojalá sea Deaver el encargado de darle continuidad al asunto a partir de las directrices trazadas aquí, ya que “La Esencia del Mal” se quedó precisamente en anécdota continuista (que no por ello mala ni censurable, ojo). Ahora mismo, tengo en proyecto ir adquiriendo y leyendo todas y cada una de las novelas clásicas, así que cuando lo haya hecho, probablemente vuelva a leerla y ya comentaré entonces qué y qué no... pero de momento, me he quedado más que satisfecho.

Aniversarios variados, ciclos completos, y sincronicidad

2011-09-25T19:57:00.000+02:00

Hoy, hace exactamente diez años. Hace diez años te vi por primera vez, vislumbré tu sonrisa y tu psicomagia, y la realidad empezó a danzar de una manera tan fuerte que ni yo mismo me lo creo...

¿Hubiese emprendido el camino entonces, de saber todas estas dificultades que me esperaban y me esperan? No lo sé, no tengo ni idea... pero así es la vida, y así es como la vivimos, o procuramos vivirla. A fin de cuentas, de nada me arrepiento, y no hay motivo alguno para que la fiesta deje de ser tal.

Y eso, a pesar de los nubarrones otoñales que nos contemplan (y que tanto nublan a veces el ánimo, aunque a veces lo refuerzan, porque estos días son sin duda especiales), porque hace ya un par de días que ha llegado el otoño... así que feliz otoño, entonces.

Hoy, no puedo decir que no sepa si soy más feliz, porque a pesar de creer que no lo sé, sí creo que lo sé... pero lo que sí sé, sin ninguna duda, es que cada vez sé más, y eso quiere decir que cada vez dejo de saber menos. Seguimos acercándonos, y seguimos danzando con la realidad...

Otro libro de Marayat: "La Siamoise Nue"

2011-09-19T15:25:00.000+02:00

Una última adquisición, que sin duda viene con su propia historia a cuestas: de rebote y por casualidad, adquiero en la red este volumen de “La Siamoise Nue”, uno de los últimos libros firmados por Emmanuelle Arsan, del cual aún no poseía yo ningún ejemplar. Por desgracia, y que yo sepa, de momento no se ha traducido a ningún otro idioma: la presente es la edición publicada por Le Cercle en diciembre de 2003 (y por lo tanto, creo que la primera de todas) en tapa blanda, con la foto de una Marayat más madura (y no por ello menos bella) en la portada (y cuyo copyright se atribuye ya directamente a Louis-Jacques y Marayat Rollet Andriane, en un lugar tan visible como la contraportada), y 552 páginas (existe al menos otra, editada por Le Cercle Poche en el 2005, de menor formato).

En cuanto al contenido, una novela exótica que tiene más que buena pinta y que lamento profundamente no poder leer, a la cual además le sirve de prefacio una misteriosa frase de André Malraux: « Quels livres valent la peine d’être écrits, hormis les Mémoires ? », es decir, “¿Cuáles libros vale la pena escribir, excepto las Memorias?”. Probablemente, y conociendo a nuestra autora favorita, nos ofrezca aquí suculentos datos y experiencias que sería todo un placer poder leer...

Pero eso no es todo ni mucho menos, y es que la cosa lleva un aliciente añadido. Nada menos que la firma de la autora, acompañada de una dedicatoria muy especial, que dice así: « Paul Acciari, artiste accompli, maître de ton rêve, seras-tu indulgent envers ces rêves inachevés ? En amitié, Emmanuelle Arsan, 15 avril 2004. » (es decir, “Paul Acciari, artista consumado, dueño de tu sueño, ¿serás indulgente hacia estos sueños inconclusos? En amistad, Emmanuelle Arsan, 15 de abril de 2004.”). El libro va acompañado además de un posavasos escrito en inglés y en griego colocado en la página 196 a modo de marcapáginas, y eso refuerza la hipótesis de que realmente perteneció a un artista llamado precisamente así (restaurador, diseñador de producción, y pintor, que parece ser reparte su tiempo entre Francia y Grecia), de quien he encontrado alguna que otra foto en internet.

La obligada pregunta es: ¿qué sucedió con este libro? ¿Se deshizo de él su dueño, así sin más? Por mi parte, prefiero pensar en un descuido, en que quizás se lo dejó abandonado involuntariamente en una bonita terraza de un café de una isla griega, junto al Mediterráneo, y que algún camarero lo recogió sin saber demasiado bien qué hacer con él... hasta que ha llegado aquí, a mi biblioteca, por un módico precio. Desde luego, y como ya dije en otra ocasión similar, por la parte que me toca prometo cuidar muy bien de él...

Y la historia no acaba aquí aún, ya que su anterior dueño (o su anterior lector) era tan admirador de la obra de Marayat que se tomó la molestia de señalar unos cuantos párrafos del texto con un bolígrafo negro. Y como un servidor no sabe leer francés, pues me he limitado a copiarlos y a traducirlos para añadirlos a mi propia colección de frases de mi escritora favorita, por aquello del romanticismo y porque alguna de ellas es verdad que tiene miga:

P. 16 : « L’amour est la racine des déracinés. »

(“El amor es la raíz de los desarraigados.”)

P. 29 : « Il n’y a pas de vraie jouissance sans exagération. »

(“No hay verdadero goce sin exageración.”)

P. 43 : « Vous avez longtemps eu deux fidélités parallèles. »

(“Usted tuvo mucho tiempo dos fidelidades paralelas.”)

P. 55 : « Le spectacle, me criait-on, en valait la peine. Je suis un simplet de province : à peine un feu d’artifice est-il annoncé, je me dresse sur la pointe des pieds pour battre des mains. »

(“El espectáculo, me gritaban, valía la pena. Soy un simplón de provincia: apenas un fuego de artificio es anunciado, me pongo de puntillas para aplaudir.”)

P. 56 : « La lune en partance s’était rangée au-dessus du volcan. Elle me montra que celui-ci avait deux cratères au côté droit. J’ai pu apprendre ainsi que, sous des dehors frustes, cette brute avait une grâce de dormeur du val. »

(“La luna a punto de salir se había colocado por encima del volcán. Me mostró que éste tenía dos cráteres al lado derecho. Pude enterarme así de que, bajo las gastadas partes exteriores, este bruto tenía una gracia de dormilón del valle.”)

P. 57 : « Jésuite, donc masochiste, misogyne et ennemi des bêtes. »

(“Jesuita, pues masoquista, misógino y enemigo de las bestias.”)

P. 71 : « -Bien vu, approuva Saint Noir. Être nu, c’est se risquer à ne pas appartenir. À ne pas ressembler. En tenue d’écolière, une fille ressemble à toutes les filles de sa classe. Nue, elle ne ressemble plus à personne.
Il frissonna subitement, toussa avant de résumer :
-La nudité est illégale parce que les lois sont conçues pour faire ressembler. »

(“-Bien visto, aprobó a Saint Noir. Estar desnudo, es correr peligro de no pertenecer. Al no parecerse. En postura de alumna, una chica se parece a todas las chicas de su clase. Desnuda, no se parece a nadie más.
Tiritó súbitamente, tosió antes de resumir:
-La desnudez es ilegal porque las leyes están concebidas para hacer parecerse.”)

P. 91 : « Cette logique est belle et bonne, mais qu’est-ce que vous et moi pouvons faire de pratique contre l’arriération des croyants et la fringale des puissants ? »

(“Esta lógica es hermosa y buena, pero ¿qué podemos hacer vosotros y yo contra el retraso de los creyentes y el apetito de los poderosos?”)

P. 94 : « L’avenir ne doit plus être très loin, après tant de passé. »

(“El futuro no debe de estar mucho más lejos, después de tanto pasado.”)

P. 113 : « Si l’on ne dit pas assez souvent « je t’aime », on finit par ne plus aimer. »

(“Si no se dice bastante a menudo “te quiero”, acabamos por no amar más.”)

P. 122 : « L’homme est dans le pétrin… Qu’il en sorte ! dit Dieu. C’est pour lui marquer mon estime que je le laisse se débrouiller. » (Gide)

(“El hombre está en un apuro... ¡Que salga! dice Dios. Es para indicarle mi estima que le dejo desenredarse.”) (Gide)

P. 135 : « aimer les femmes intelligentes est un plaisir de pédéraste ! »

(“¡Amar a las mujeres inteligentes es un placer de pederasta!”)

Recibiendo a septiembre, despidiendo a "Kiss Cómix"

2011-09-09T13:21:00.000+02:00

Y cerrando etapas continuamos...

Es una lástima. Era previsible, era imaginable, e incluso era evidente... pero es una lástima. Toda una combinación de factores que ha hecho que la revista “Kiss Cómix”, dedicada al cómic erótico y editada por Ediciones La Cúpula durante casi veinte años, haya tenido que echar el cierre. De golpe, va uno al kiosco, o a la librería especializada de turno, y se entera de que el 239 es el último número.

Ya he escrito una columna sobre el tema, y si insisto en ello aquí, es precisamente porque esta revista ha sido una parte muy importante de mi vida. Como pocas cosas. Puedo presumir de tener nada menos que la colección completa, de haberla leído solo y en buena compañía, e incluso de haber aparecido varias veces en sus páginas (incluso en una foto de cuerpo entero, caracterizado como el dr. Frank ‘n’ Further)... y por eso, su despedida y cierre me produce una sensación de lo más agridulce.

En 1991, cuando apareció, yo tenía 15 años. Recuerdo verla colgada en los escaparates de los kioscos sin decidirme nunca a comprarla sin saber muy bien por qué (por vergüenza no, ojo), pero ya entonces me acompañaba de refilón: tuvieron que pasar varias vicisitudes y varios números hasta que mi interés por el cómic (en general) creció, hasta adquirir el primero de ellos por pura curiosidad. Fue el 44.

A partir de ese momento, y salvo algunas excepciones (tuve unos meses que la abandoné a su suerte), nunca dejé de comprarla, ni tampoco de recuperar los que no tenía. Seguí haciéndolo en Barcelona, y después, en Madrid, y también en Gijón, y de nuevo en Palma... porque la asociaba tanto a mi propia vida que cada vez que tenía que mudarme de un lugar a otro lo primero que hacía era comprármela, y la colección recomenzaba otra vez. Justamente, una de las cosas que acababa de hacer y que remataré dentro de nada fue unificarla toda, dejándola partida en dos bloques (el asturiano y el mallorquín), como tantas otras cosas en mi vida...

He conocido y entrevistado a muchos de sus autores, y tengo preciosos dibujos de algunos de ellos. Tengo ejemplares con deliciosas cicatrices provocadas por el placer compartido, tengo ejemplares de segunda mano que no ha sido fácil encontrar (adquirí el número 1 en edición original nada menos que en Holanda, precisamente porque no quería reediciones y en “Lambiek” lo tenían), tengo ejemplares leídos una y mil veces y tengo otros que no tanto... En definitiva, tengo una colección magnífica.

Por eso, ahora que tantos círculos de mi vida se van cerrando, la sensación es como digo muy agridulce. Algo más que se acaba, algo menos de lo que depender... y un placer que ya no voy a volver a sentir: el bueno de Atilio lo ha explicado muy bien en su última locura (por cierto: gracias por la venganza de Marité, que muchos estábamos esperando hace tanto). Una lápida, una noche de invierno, un ramo de flores...

Muchas gracias, “Kiss”: seguiremos adelante, pero te echaremos de menos.

Columnas "Última Hora" julio

2011-08-30T10:47:00.007+02:00

Todo indica que parece que toca despedir el mes, y si no colgamos las columnas de julio hoy, habrá que hacerlo el mes que viene... así que allá van:

"El sexo en el siglo XXI”: jueves, 14 de julio de 2011.

Ese es el sugestivo título de un documental emitido hace poco en la televisión pública, y desde luego, decidí echarle un vistazo para ver qué enfoque le habían dado a una cuestión semejante en estos últimos diez años en los que parece que todo ha cambiado demasiado deprisa... y finalmente, constaté lo de siempre: lugares comunes, tópicos habidos y por haber, encuestas a las que se les puede dar la vuelta con facilidad, y la siempre pasmosa falta de información de amplios sectores de población (a estas alturas, sí: luego dicen que yo dedico demasiados pensamientos al asunto, pero está claro que otros le dedican demasiado pocos).
Pero hete aquí que algo sí me sorprendió, y para bien: fue la disertación de la psicóloga y sexóloga Rosario Castaño, quien hablaba de los efectos de cierta píldora que ayuda a paliar la disfunción eréctil masculina, y de la cual dijo, textualmente, que “tiene que haber deseo sexual para que el Viagra funcione”. Es decir, que la pastilla en cuestión ayuda a hacer el trabajo, pero no lo hace por sí sola, porque es necesario que el hombre que la toma desee realmente a la persona con la que va a tener una relación íntima... y eso demuestra una vez más la fuerza intrínseca del Eros, capaz de ser ayudado por la ciencia médica, pero jamás sustituido por ella. Como mínimo, da que pensar...
Aunque por otra parte, también da que pensar el hecho de que precisamente por eso haya muchas veces que la milagrosa píldora no funcione tan bien como debiese, para consternación de muchos (y muchas).

-"Desnudos urbanos”: jueves, 28 de julio de 2011.

Hace poco, estuve dándome una vuelta por Madrid, una ciudad que hace no demasiados años consideraba (por qué no decirlo) un tanto retrógrada. Vagando un día por un parque cualquiera, me senté en un banco para disfrutar del sol, como tantas otras de las personas (de todas las edades) que allí había: y muy cerca de donde yo estaba, había un chico de mi edad que visiblemente había estado patinando. Se había quitado los patines, y también la camiseta... y ataviado únicamente con un pantalón muy corto, se tostaba tranquilamente, y sin que nadie le importunase por ello.

Más tarde, recorriendo la Feria del Libro, vi a un turista extranjero con una de esas mochilas de tantas cintas que sostienen un bebé a la espalda: de cintura para arriba, el hombre no llevaba más que dicha mochila, pero aun así, no vi que nadie se acercase para interpelarle de ninguna manera.

En cambio, hace unos días, vi por televisión a una chica tumbada en un parque de Barcelona, vestida con un pantalón y un bikini, tomando el mismo sol que el chico tomaba en Madrid... con la diferencia de que llegó un policía a caballo y le obligó a ponerse una camiseta sobre el bañador. Porque “alguien” del gobierno de Barcelona (esa ciudad que siempre ha presumido de “moderna”) ha entendido que es indecente.

Estoy tentado de no volver a Barcelona nunca más, pero al mismo tiempo, también estoy tentado de ir, para pasearme con una camiseta de mangas cortadas y un pantalón muy corto y comprobar cuál es exactamente la talla reglamentaria, dónde estaría el límite en el que me dijesen que no, que vestir así está prohibido. Lo mismo que no hace tantos años les decían a las mujeres que llevaban faldas más cortas de lo debido.

Lo comentaba en dicha Feria del Libro con un editor: no sé si en este país hace falta una nueva Transición política... pero desde luego, un nuevo Destape no nos vendría pero que nada mal.

Por otra parte, en “L’Espira”, el suplemento dominical del “Diari de Balears”, aparecieron también un par de artículos míos en catalán, que se pueden consultar aquí:

http://dbalears.cat/arxiu/pdf/1387/6

http://dbalears.cat/arxiu/pdf/1395/6

Lo que se dice un mes completito, sí señor.

Single: "I shot the sheriff" (Eric Clapton)

2011-08-29T17:57:00.000+02:00

Trasteando por toda la colección, y poniendo orden en ella, descubro que finalmente ya están todos mis singles de siete pulgadas juntos en un mismo sitio, cosa que a pesar de parecer divertida a primera vista no ocurría nada menos que desde 1997, así que ya iba siendo año...

Cierro pues el comentario de los últimos que se han unido a ella, que fueron también los últimos que daté y etiqueté (algo que ahora mismo ya no me atrae lo más mínimo, a pesar de que reconozco que es divertido poder mirarlo). Y de todos ellos, este fue el último, adquirido según parece en un mercadillo de Oviedo en el convulso verano de hace ahora diez años (y fue un poco caro para los estándares de la época, por cierto): este “I shot the sheriff” versionado por Clapton, como siempre de forma magistral. La canción (versión de estudio de 4’30’’ como la de mi single), acá:

Como se puede ver, es la edición española del mismo, y aunque no lo pone en la contra, la cara B es “Give me strength”, de 2’51’’ (un blues chulo y suavecito). Desde luego, “I shot the sheriff” es una canción que siempre me ha encantado, y no molesta en absoluto tenerla en este formato tan divertido, no señor...

"Novelas da Erosfera" (Emmanuelle Arsan)

2011-08-27T23:35:00.000+02:00

Como decíamos hace poco, continuamos el verano con las lecturas pertinentes de Marayat en idioma portugués, que nos permiten acceder a su vasto y rico mundo de una forma más amplia. Esta vez le toca el turno a la traducción de “Nouvelles de l’Érosphère”, aquella escurridiza colección de cuentos de finales de los 60’ que está traducida a algunos idiomas (italiano, sin ir más lejos) pero no al nuestro (salvo una honrosa y puntual excepción, como veremos después). Vaya por delante el más que sincero agradecimiento a mi amigo el doctor Fernando Blanco, quien me consiguió el ejemplar físico en Brasil hace unos años ya, y gracias a él lo tengo.

Empecemos pues por la ficha técnica y portada de la única edición portuguesa o brasileña de la que tengo constancia de dicho libro, aquí:

-Novelas da Erosfera. (1975)

Primera edición en Brasil de “Nouvelles de l’Érosphère”. Tapa blanda, publicado en 1975 por “Editora Artenova S.A.”. Traducción de Clarice Lispector. Portada de Salvio Negreiros - Studio Artenova: dividida en dos franjas horizontales, siendo la superior de fondo blanco y con las letras “Emmanuelle Arsan” en mayúsculas de color rojo (y bajo ellas, más pequeña y de color negro, la frase “Autora de EMMANUELLE e A HIPÓTESE DE EROS”) y el fragmento de un dibujo de Bertrand encerrado en un círculo (de color verde, muestra a dos de sus criaturas femeninas mirándose), y la inferior de fondo negro y con las letras “Novelas da Erosfera” en mayúsculas de color verde (y bajo ellas, más pequeña y de color blanco, la frase “Nouvelles de L’Erosphere”, y la palabra “artenova” también de color blanco en la esquina inferior derecha). 168 páginas, 13’5 x 20’5 cm.

Como se puede observar comparando la ficha técnica con la de la edición brasileña de “A Hipótese de Eros”, la presente se publicó justo después, ya que se anuncia en la portada que aquélla ya está publicada. Y ambas contaron con la traducción de Clarice Lispector (véase la entrada al blog referente al otro libro), que por lo que he podido comprobar, es más que adecuada.

En cuanto a la traducción española, ya hablé una vez del curioso caso que nos ocupa, ya que lo único que hay traducido aquí es uno de los relatos, como indiqué en la ficha técnica que rescato para la ocasión:

-Partenogonia. (1978)

Única edición en España del cuento “Parthenogonie”, del libro “Nouvelles de L’Érosphère”. Esto no es un libro, sino una revista llamada “Nueva Dimensión” (número 104, publicada en septiembre de 1978 por Ediciones Dronte), y el relato aparece en las páginas 39 a 47 acompañado de una ilustración de Bertrand (que por cierto no concuerda con la de la edición francesa que yo poseo). Traducción de César Terrón (parece buena, y respeta bien los espacios del texto). Portada: negra, con el dibujo de una mujer desnuda saliendo del agua que tiene detrás una enorme cabeza de león (título “Nueva Dimensión” en amarillo, y sobre él en minúsculas y en blanco, “ciencia ficción y fantasía”).

Por último, la edición francesa que poseo y que he utilizado para las pertinentes comparaciones respecto a la traducción es parece ser nada menos que la primera, que Eric Losfeld editó en “le Terrain Vague” allá por 1969, con tapa dura e ilustraciones de Bertrand, y con un curioso texto que dice: “L’édition originale du présent ouvrage a été tirée à 50 exemplaires numérotés et ornés d’une eau-forte de Bertrand. L’exemplaire nº 1 comprend en outre le cuivre de l’eau-forte”. Teniendo en cuenta que mi volumen no va numerado ni nada por el estilo, es de suponer que no forma parte de los 50 ejemplares citados...

Y por cierto, y ya que hablamos de ilustraciones de Bertrand, hay que decir que no creo que estén hechas aposta para el libro, pero es más que probable que la escritora y el dibujante se conociesen y se cayesen bien, ya que la obra inmediatamente posterior a la presente donde encontramos el nombre de Marayat es en el prólogo de “Dessins érotiques de Bertrand”, editado también en el año 1969 (y posteriormente recogido en “L’Hypothèse d’Eros”, como dije en la otra entrada). Por mi parte, la edición que poseo es la inglesa (me la regaló el amigo Emil, y la preferí a la francesa por aquello de poder leerla con más facilidad), que se titula “The Drawings of Bertrand”, editada por “Grove Press, Inc.” parece que en 1974 (al menos, ese dato es el que figura como copyright de la traducción del prólogo). Algunos de los dibujos del volumen de “Nouvelles de l’Érosphère” aparecen recogidos en él, pero no todos, lo que refuerza la hipótesis de que ya existían antes que los relatos (y que nada tienen que ver con ellos). La portada, aquí:

Así pues, y desde el punto de vista de la escritura, estamos ante el primer texto literario de Emmanuelle Arsan tras “Emmanuelle” (y “La Antivirgen”, claro, porque de sobra es sabido que ambos volúmenes son una única novela), y después de haber escrito ensayos más o menos cortos y variados (el más largo de ellos, aquella “Épître à Paul VI” que se publicó en forma de volumen único, tal y como recoge la publicidad de la mencionada edición francesa de “Nouvelles de l’Érosphère”). Son ocho historias, divididas en “Novelas increíbles” (“Amazonogenesia”, “Partenogonia”, “Fusión”, y “Arabia feliz”) y “Novelas verdaderas” (“Amor”, “La felicidad”, “Razón griega”, y “Un tiempo para otra cosa”).

En general, es cierto que no se puede decir que estemos ante la mejor obra de Marayat, porque es apenas un divertimento. Pero sí es cierto que se disfruta, desde el surrealismo de historias como “Amazonogenesia” (con esos oscuros paseos por Venecia de un hombre que acaba sabiendo lo que es ser mujer) o “Fusión”, la ciencia-ficción de “Partenogonia” (con la chica que va a otro planeta para crear todo tipo de seres semejantes a ella misma pero diferentes en sí mismos, y que después de todo sí podría estar influenciado por las alucinógenas imágenes de Bertrand), el divertimento de “Arabia feliz” (un jeque que aprende cosas ya olvidadas referentes al complejo mundo de las cuestiones eróticas), o las sensualidades de las “Novelas verdaderas”, algunas de las cuales prefiguran futuras historias, siendo la más sensual “Amor”, y la más densa (en el buen sentido) “Razón griega” (sin olvidar la curiosa “Un tiempo para otra cosa”, que habla de viva voz del en aquel momento reciente “mayo del 68 francés”). ¿Fue este libro una petición de Losfeld para aprovechar el tirón de la novela original (en plan “haz unos cuantos cuentos actuales de temática actual, y yo los publico”), o por el contrario fue Marayat la que se lanzó a explorar otros terrenos que los del ensayo, donde sin duda ya era toda una maestra respecto a la estructuración de ideas y demás? Con la duda nos quedaremos de momento, e investigando seguiremos...

Con todas estas premisas, pocos han sido pues los extractos que he sacado de esta obra, pero no veo razón para dejar de anotar aquí algunos de ellos:

“Pero creo que es estúpido hacer comparaciones: comparar es comenzar ya a privarse. ¿Y cómo la gente se puede permitir una preferencia, cuando la vida es tan corta para que se pueda aprender a conocer?”

“Los dioses de ese tiempo, corrigió Roman, jamás enseñaban nada, sabiendo que los humanos eran mucho más lógicos.”

“-Yo aprendí de ti que el amor era lo contrario del egoísmo. Ya lo había oído decir muchas veces, pero ahora ya no necesito más de palabras: es en mi cuerpo donde lo siento. Nunca el amor podrá privarme, ni aunque yo lo quisiera. Todo lo que amo y todo lo que es bello se une a mí, se vuelve una parte de mí: yo no dejo de crecer.
Ella lo besa en los labios, y añade:
-No te preguntes quién goza, cuando escuches a quien quiera que sea, o donde sea, gritar de placer: soy yo.”

Single: "Strangers in the night" (Frank Sinatra)

2011-08-23T16:55:00.000+02:00

Este single no necesita ningún tipo de presentación, desde luego. Baste decir que era una gran idea lo de meter cuatro canciones en vez de dos, y que es uno de los que conservo precisamente por audición (es decir, que es un gusto escucharlo siempre). El vídeo con una memorable selección de imágenes del jefe Frank, aquí:

Todo lo demás que se pudiera decir, se quedaría corto: simplemente, y como comentaba hace un momento, la respuesta a la típica pregunta “si pudieses escoger el volver a nacer de nuevo y ser otra persona, ¿a quién escogerías?” adquiere matices muy precisos cuando pensamos en este hombre...

Single: "Flashdance...What a feeling" (Irene Cara)

2011-08-17T22:10:00.000+02:00

Continuando con los singles de los que hablaba ayer, descubro esta joyita que parece ser compré directamente a un vendedor callejero allá por octubre del año 2000 (sí, en ese entonces tenía la costumbre de clasificar estas cosas), de la archiconocida canción de la película, cuyo vídeo musical montado con las imágenes del film es todo un poema ochentero (que al menos incluye parte del baile final, para muchos sin duda lo mejor de la cinta):

Y si bien la canción sigue siendo audible y tiene cierto encanto, lamentablemente no puede decirse lo mismo del trabajo de Moroder (ese “Love theme from Flashdance” que ocupa la cara b), porque lo más suave que se puede decir de él es que se ha quedado un tanto desfasado con los años. Así es mi colección de objetos frikis...

Single: "Teenage rampage" (The Sweet)

2011-08-16T18:45:00.000+02:00

Con la posibilidad de haber podido empezar a juntar todas mis cosas en un único y accesible lugar en Asturies, han ido apareciendo unas cuantas sorpresas que se completarán, dioses mediante, el próximo septiembre... y una de ellas han sido un mínimo puñadito de singles vinileros que databan del período en el que viví en Madrid, y no me compré más que unos pocos porque en aquel momento no había mucha afición (y mira por dónde que uno de ellos era la edición española de “Sólo para sus ojos”, pero ya le regalaremos la otra copia a alguien).

Sin embargo, el primero de ellos no es exactamente una compra, sino una cesión: la firma posterior (que aquí reproduzco tapada por aquello de los datos personales) es la de mi padre, y como a él hace ya mucho que no le interesan estas cosas (puesto que es bien seguro que lo adquirió en sus años mozos), pues lo he heredado yo (como bastantes otros que ya irán apareciendo por aquí, siendo este el último de la pila en mi orden particular). Como se puede ver, es nada menos que “Teenage rampage”, del curioso grupo The Sweet (con una historia bien rocambolesca detrás, por cierto), del cual yo ya conocía “The ballroom blitz” de hacía mucho tiempo (de cuando Juan Antonio y yo nos intercambiábamos conocimientos musicales). Canción curiosa donde las haya, y vídeo musical de los sosos, aquí:

Sin duda, eran un grupo colorista en todos los sentidos, y estas dos canciones son buena prueba de ello. Me quedaría sin embargo con “The ballroom blitz” antes que con esta (que además de ser una gran canción, me trae muy buenos recuerdos), pero a caballo regalado, no le haremos ascos, por supuesto.

"A Hipótese de Eros" (Emmanuelle Arsan)

2011-08-13T15:10:00.001+02:00

Aprovecho la (relativa) tranquilidad del verano para ponerme con unas lecturas que, la verdad sea dicha, no tenía pensado realizar en este mismo momento... pero así es la vida, así son los planes, y así procuramos vivirlos. Y desde luego, es cierto tanto que debo varias lecturas a varios volúmenes atrasados, como que debo (mucha) más atención a mi escritora favorita...

De ese modo, he empezado por finalizar (lo había comenzado hace ya tiempo) este “A Hipótese de Eros” que me compré a la vez que la edición portuguesa de “Laura” allá por diciembre de 2007 (según reza la factura) en la lisboeta librería Avelar Machado. Y la verdad sea dicha, la compra fue por pura curiosidad (y por aprovechar los gastos de envío, ya que “Laura” era el objetivo principal), puesto que ya lo tenía (y lo había leído) en castellano. Sin embargo, bastó una ojeada mínima para darme cuenta de que la traducción portuguesa era infinitamente mejor que la española, y por eso decidí ponerme con él.

Así pues, comenzaremos aquí el análisis exhaustivo (con obligada lectura) de los libros de Emmanuelle Arsan que hay editados en portugués o brasileño, y que no sólo son muchos, sino que además complementan magníficamente a los traducidos al español (abriéndome así un abanico más que amplio para poder disfrutar de la obra de Marayat). Empezamos pues por este, y por su ficha técnica (acompañada de la correspondiente portada):

-A Hipótese de Eros. (1975)

Primera edición en Portugal de “L’Hypotèse d’Éros”. Tapa blanda, publicado en marzo de 1975 por “Arcádia” (“Editora Arcádia, S. A. R. L.”) dentro de la colección “Biblioteca Arcádia / Ensaio”. Traducción de Ângela Sarmento. Portada de Luiz Duran / Atelier Arcádia: negra (el fondo) y gris (todos los elementos), con el título en mayúsculas (la palabra “Eros” a mayor tamaño), el nombre de la autora en minúsculas, el logotipo de la editorial (la palabra “arcádia” en minúsculas con una punta de flecha debajo), y la imagen de un grabado que representa una mujer a la que sólo se ve el cabello y las nalgas en un complicado escorzo. 296 páginas, 13’5 x 20 cm.

Sin embargo, la cosa no es tan sencilla ni mucho menos con el idioma luso, ya que nos encontramos con la paradoja de que hay libros editados en Portugal que no circulan en Brasil, y viceversa... y el caso de este volumen es más especial aún, puesto que parece ser (no tengo ejemplar físico) que existe otro libro editado ese mismo año en el país sudamericano, que tiene nada menos que otra traducción. Su ficha técnica aproximada (junto con su portada) es la siguiente:

-A Hipótese de Eros. (1975) (NO CONFIRMADO)

Primera edición en Brasil de “L’Hypotèse d’Éros”. Tapa blanda, publicado en 1975 por “Artenova”. Traducción de Clarice Lispector. Portada: dividida en dos franjas horizontales, siendo la superior de fondo negro y con las letras “Emmanuelle Arsan” en mayúsculas de color rojo (y junto a ellas, más pequeña y de color blanco, la frase “autora de EMMANUELLE”), y la inferior de fondo marrón claro y con las letras “A Hipótese de Eros” en mayúsculas de color blanco (y bajo ellas, más pequeña y también de color blanco, la frase “L’HYPOTÈSE D’ÉROS”, y la palabra “artenova” de color marrón oscuro en la esquina inferior derecha), con un dibujo en el centro de ambas enmarcado en blanco (parece uno de los grabados de Bertrand). 176 páginas, x cm.

Respecto a lo de “otra traducción”, merece la pena detenerse en el hecho de que es nada menos que de Clarice Lispector, famosa escritora que pasó toda su vida en Brasil y que al final de sus días hacía estas cosas para ganar dinero. Murió en 1977, pero aun así, y que yo sepa, tuvo tiempo de traducir al menos dos volúmenes de Emmanuelle Arsan, que son el presente y “Novelas da Erosfera”. Trasteando un poco por la red, he dado con un monográfico de la escritora que es una verdadera delicia, aunque como es natural, no se detiene demasiado en el apartado de las traducciones que realizó (y en ningún momento se habla de las de Arsan). El monográfico completo, aquí:

http://shangrilatextosaparte.blogspot.com/2008/05/shangri-la-n-5-enero-abril-2008.html

En él, una nota a pie de página, nos dice: “Como traductora Clarice hizo de todo un poco. Desde adaptaciones de obras clásicas para el público infantil y juvenil, como “Los viajes de Gulliver”, de Jonathan Swift; “La isla misteriosa”, de Julio Verne; y “Tom Jones”, de Henry Fielding para la Editora Abril, pasando por Agatha Christie (“Cae el telón”), Henrik Ibsen (“Hedda Gabler”) y García Lorca (“La casa de Bernarda Alba”).”

Y un fragmento de entrevista nos permite saber un poco más de su manera de trabajar:

MC: Todos los tuyos han tenido éxito y tú sigues dando conferencias y haciendo traducciones... ¿Traduces por la tarde, verdad, Clarice? Porque por la mañana escribes para ti.
CL: Mira, traduzco a cualquier hora. Soy muy desorganizada. Traduzco del inglés y del francés. Pero trabajo deprisa, intuitivamente. A veces consulto un diccionario, a veces no y, según el caso, varias veces.
JS: ¿Aprendiste francés e inglés en la carrera diplomática?
CL: No. ¿Sabes cómo aprendí francés? Leyendo en francés. ¿No te dije que era una tímida atrevida? Cogí un libro en francés y me puse a leer y por el sentido, por la semejanza entre lenguas latinas, lo iba cogiendo, cogiendo, hasta que aprendí. La conversación... bueno, estuve tres años en Suiza y mi criada hablaba en francés conmigo. Con el inglés también fue así, nunca lo estudié.

Sea como fuere (y dejando aparte el hecho de que no he podido comparar la traducción de Lispector con el original, porque como digo no tengo ejemplar físico del suyo), parece que la escritora tenía la suficiente sensibilidad como para apreciar la literatura de Marayat, o tal vez simplemente fue otra víctima del boom editorial que generó la película. En todo caso, y aunque sea a título tan póstumo, sin duda hay que estarle muy agradecidos...

Pero volviendo al volumen que nos ocupa (es decir, el editado en Portugal), efectivamente la traducción es mucho mejor que la española, puesto que he ido comparándolas con el original (más o menos, desde luego), y sin duda este volumen recoge muchísimo mejor la riqueza prosística de Marayat que el anecdótico producto (por no tener, no tiene ni índice) de la “Asesoría Técnica de Ediciones” (aunque gracias debemos dar de que exista, aunque sea tan difícil de encontrar hoy por hoy). Ya que estamos, aprovecharemos para refrescar la ficha técnica y portada correspondientes:

-La Hipótesis de Eros. (1978)

Primera (y única) edición en España de “L’Hypothèse d’Eros”. Tapa blanda, publicado en 1978 por “Asesoría Técnica de Ediciones”. Traducción de R. (Rouse) Berdagué (personalmente, creo que es una traducción bastante pobre). Portada: foto de una mujer rubia desnuda, arrodillada y sonriente (el nombre “Emmanuelle Arsan” y el título “La Hipótesis de Eros” en negro). 320 páginas, 13 x 19 cm.

Por último, para las comparaciones de todos los textos, he utilizado la que parece ser la segunda edición (la de “Union Générale d’Éditions”) pero tomada de la original de Filipacchi de 1974, y que poseo por pura casualidad (editada, por supuesto, en francés). La escueta portada:

En cuanto al contenido, pues como todo el mundo debería saber, es una colección de distintos ensayos (nada menos que 37) publicados en revistas italianas y francesas de 1969 a 1974, a los que se añaden cuatro interesantes apéndices: los prólogos de Marayat escritos para “Dessins Érotiques de Bertrand”, “Ritorno a Roissy”, y “Château de Cène” (y se agradece, porque algunos de esos volúmenes sí que son difíciles de encontrar hoy en día), mas la contribución al “Magazine Littéraire” nº 83 titulada “Marayat, o la cópula del espejo”. Toda una colección de lucidez filosófica y poética preñada de placer, y regada con los néctares del más transido y apasionado de los Eros.

Y como lo más importante de todo este asunto es transmitir la palabra de Marayat, ahí va una pequeña colección de algunas perlas extraídas por un servidor (las traducciones son bastante personales, puesto que al final adecuo como puedo las palabras para que resulten lo más fieles posibles al francés), y que no tienen desperdicio:

“Los celos no son pues, como se pretende, un resultado del orgullo: son un estremecimiento humillado, una neurosis de impotencia y de frigidez. Nos serían vedados si tuviésemos la certeza de saber amar.”

“El amor extrae la inteligencia de los confines de las células y les abre espacios de poesía.”

“Ni el amor ni la amistad son distracciones, actividades de lujo o superfluas. Estas creaciones constituyen conquistas evolutivas tan fortuitas y rentables como el dominio del medio físico: golpes de suerte de la inteligencia, que necesita tanto de la eventualidad para ganar como necesitó para nacer.”

“Pero el erotismo, en realidad, ¿no será acaso un sistema en que la amistad y el amor en nada difieran?”

“Envejecer es tener que soñar en soledad.”

“Los hombres no mueren de vejez: mueren cuando dejan de creer que el juego es posible.”

“Constato, una vez más, que el erotismo es un asunto de espectáculo: puede encontrarse tanto placer en verlo como en participar en él en carne y hueso. Es, sin duda, un arte.”

“El arte es aquello que se produce cuando son sustituidas las leyes infinitamente limitadas de lo real por las leyes infinitamente extensibles del placer.”

“Entre Paraíso e Infierno, hay menos diferencia de la que los devotos creen: uno y otro son lugares donde ya no se espera nada.”

Volviendo de A Coruña, viviendo agosto

2011-08-12T21:23:00.000+02:00

Un mes más, en ello estamos, en ello seguimos, con proyectos secretos y planes de ahorros monetarios: muchos cursillos interesantes en el horizonte, muchos viajes más que necesarios en lontananza, y muchas vidas que vivir todas a la vez. Trazar líneas, escribir letras, nadar piscinas, beber refrescos... como diría el fallecido Saramago, “contar los días con los dedos y encontrar la mano llena”.

Recién llegado de A Coruña, sí señor, de dar un salto hasta esas “Viñetas desde o Atlántico” de las que llevaba muchos años oyendo hablar y que no había pisado nunca. Y un monográfico que me han encargado sobre Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Teresa Valero, hizo que me decidiese a dar una vuelta por allá. ¿El resultado? Dos días entre amigos, viendo una ciudad que visité con 12 ó 13 y con 19 ó 20, y de la que recordaba unas cuantas cosas. Magnífico café en el parque junto a la feria, sí señor...

Y lo demás, lo de siempre: exposiciones, risas, pinchos (viva “La Bombilla”), cervezas en un pub, paseos... y cansancio, pero del agradable, a pesar de reiterar que este será probablemente el último arti de cómic que haga en mi vida y en este plan. Así es la vida, así es el verano, así es agosto...

Columnas "Última Hora" junio

2011-07-30T12:59:00.002+02:00

Hay que ir cerrando el mes, y todavía no había colgado las columnas del pasado junio, así que ahí van. La de “Bolero” es francamente divertida...

-“Bolero”: jueves, 2 de junio de 2011.

En estos tiempos en los que cualquier película puede obtenerse con la facilidad de un clic, a veces tienen que llevarnos hasta nuestra misma casa las cintas que hace muchísimo que queríamos ver y en las que en realidad hacía ya años que habíamos dejado de pensar. Y como yo soy un tanto perverso en gustos y pareceres, no puedo estar más conforme con el hecho de que sean muchas las publicaciones periódicas que actualmente ofrezcan a bajo precio películas de temática sensual, que además no había visto nunca.

En este caso concreto, le ha tocado el turno nada menos que a Bolero, el film que John Derek rodó allá por 1984 para lucimiento de su esposa, la despampanante Bo Derek. Y la verdad es que es fácil de entender por qué aquel hombre estaba fascinado con ella: su belleza bastante natural (aunque el bisturí ya empezaba a utilizarse por aquel entonces) justifica con creces la atracción que ejerció sobre tantos espectadores, y también el halo de mito que se ha ido tejiendo desde entonces en torno a semejante película.

Porque ciertamente, son muchísimas las cosas que nos dejan de piedra (y que nos sonrojan, aunque en este caso por vergüenza ajena) cuando la vemos con los ojos de hoy, desde su co-protagonista Ana Obregón (sí, han leído bien) hasta los jeques árabes en el desierto de Marruecos, pasando por los fumaderos de opio de Sevilla (?) o los tópicos más tópicos (y más estúpidos) relacionados con España. Ciertamente, no es de extrañar que se llevase seis anti-oscars en su época.

Así las cosas, ¿ha valido la pena dedicarle tiempo? Pues francamente, y hablando siempre desde el terreno del Eros, así ha sido, aunque sólo sea por esa única escena salvable de la Derek montando desnuda y a pelo un caballo andaluz. Claro que visto de esa manera, a lo mejor hubiera sido preferible que John Derek filmase un cortometraje y nos ahorrase todo el resto del pastiche...

-“Justine y Juliette, en cómic”: jueves, 16 de junio de 2011.

El asunto tiene ya algunos años, pero después de unas cuantas vicisitudes varias, al fin podemos disfrutar de forma decente una de las obras más escurridizas del gran artista de cómic Raúlo Cáceres: Viaje a Bizancio Ediciones se ha atrevido a recopilar en una bonita edición todas las páginas que conforman esta magnífica versión de uno de los clásicos más indiscutibles de la literatura libertina, como es “La Nueva Justine o los Infortunios de la Virtud, Seguida de la Historia de Juliette, su Hermana, o las Prosperidades del Vicio”, de Donatien Alphonse-François, Marqués de Sade.

Han sido muchos los lectores cautivados por ese inclasificable libro, y han sido menos quienes se han atrevido a bucear en las posibilidades que ofrece una historia llevada hasta límites difíciles de superar... pero como es habitual, Raúlo no sólo lo ha conseguido, sino que además lo ha conseguido con nota. Sin renunciar a las aberraciones y a las denuncias sociales presentes en la obra original (y que, en contra de lo que pueda parecer a primera vista, es el pilar central del libro), este sorprendente hombre utiliza toda su maestría a la hora de componer páginas no tanto para escandalizarnos o para repelernos como para presentarnos una belleza que se nos antoja inolvidable. Belleza sangrienta e injusta, eso sí, pero belleza al fin y al cabo.

Y esa es precisamente la cualidad que convierte a Raúlo Cáceres en un autor especial, porque a pesar de toda la explícita crudeza que despliega en sus obras subidas de todo (como las inolvidables “Elizabeth Bathory” o “Aguas Calientes”), jamás olvida ni la belleza ni el buen humor... y por eso, su fiel adaptación es sin duda la manera más hermosa de acercarse a una obra tan difícil como esta.

La lástima es que la adaptación permanezca aún incompleta, claro está... pero los muchos admiradores de Raúlo nunca perdemos la esperanza.

-“El desnudo de Titanic”: jueves, 30 de junio de 2011.

Hace unos días, me encontré con una noticia que me hizo sonreír de pura nostalgia: ha sido subastado el retrato que Leonardo DiCaprio hacía de Kate Winslet en la película Titanic (filmada por James Cameron en 1997, como supongo que casi todo el mundo recuerda). Once mil dólares ha sido el precio final de un carboncillo donde la belleza de la modelo eclipsaba por completo al caro pedrusco que llevaba colgado del cuello, y que por cierto no había sido ejecutado por el actor, sino por el director en persona: efectivamente, parece que Cameron tenía (y tiene) muy buena mano para el dibujo.

Recuerdo muy bien la primera vez que vi dicha escena, y que a pesar de haber quedado un tanto empañada por el empachamiento posterior (y todo aquel que lo viviese recordará bien lo hartos que nos quedamos todos con el fenómeno “post-Titanic”, como lo definía muy bien un amigo mío, y que hizo que la película estuviese presente hasta en la sopa), considero que todavía conserva toda su fuerza y toda su hermosa solidez, en un tiempo en el que el cine americano aún no hilaba tan fino como para darse cuenta de que Kate Winslet no era menor de edad, pero el personaje al que daba vida, sí (lo cual habría causado más de un desgarro de vestiduras en posteriores administraciones políticas de tan conservador país). Sea como fuere, la escena es preciosa, y el dibujo, también... y sólo cabe esperar que en la próxima versión tridimensional que el director está preparando de la película para su inminente reestreno en cines, no se le ocurra cortarla por el motivo de la edad o por cualquier otro.

Pero después de tantos años de conocer al señor Cameron, parece que podemos estar tranquilos de sobra: no en vano, fue capaz de mostrar una preciosa escena cargada de sensualidad entre dos personajes de otro planeta en Avatar... aunque la escena completa estuviese únicamente en la versión extendida.

"Nadie Vive Eternamente" (John Gardner)

2011-07-29T22:06:00.000+02:00

Entre otras cosas, he aprovechado mi reciente visita a Asturies para zamparme un volumen que me había comprado hacía tiempo, y que me apetecía sobremanera: “Nadie Vive Eternamente”, o lo que es lo mismo, una novela de James Bond, escrita por quien entonces era su autor oficial, el británico John Gardner.

Antes de nada, me gustaría decir que voy teniendo suerte, pero encontrar a día de hoy los volúmenes firmados por este señor y editados en nuestro país es casi una misión suicida... y siempre me he preguntado por qué demonios no hay ninguna editorial seria que se haya decidido a hacerse con los derechos del personaje. Aunque teniendo en cuenta lo que hubo que esperar para hacerse con una edición digna de las novelas de Fleming (y digo “digna”, no “definitiva”), no sé de qué me extraño...

De todas formas, justo es decir que el presente no es ni mucho menos su mejor trabajo literario con el personaje, y se queda en una aventurilla tópica, mezclada y bien agitada pero sin la necesaria chispa que la volviese memorable. Sin ir más lejos, el imborrable recuerdo que me dejó “Operación Rompehielos” (del mismo autor) fue suficiente como para pensar que ojalá hubiesen hecho de aquélla una película al uso... lo cual no puede decirse de la que nos traemos entre manos. Decepcionar, no decepciona, pero tampoco maravilla. Lástima.

Los cuatro libros de "Canción de Hielo y Fuego" (George R. R. Martin)

2011-07-18T18:26:00.001+02:00

He aquí una de las más poderosas razones de mis últimos quebraderos de cabeza, así como fuente de curiosas y constantes alegrías: hoy he finalizado por fin (y valga la redundancia) el cuarto tomo de esta saga a la que todavía le quedan tres partes más, que tantos y tantos lectores ha cautivado, y que a mí me ha embelesado de manera especial... y de momento, hasta aquí puedo leer (o escribir, según se mire).

De momento, lo único que puedo decir de Martin es que escribe con un ritmo cautivador, y como bien explica Álex De la Iglesia en el prólogo a este último volumen, el autor sabe de sobra cómo escribir una obra con una técnica que casi podría describirse como nueva, vertiginosa y confusa al mismo tiempo, y que sin embargo no molesta para nada a la hora de seguir la narración. Y precisamente si agrupo los cuatro volúmenes en una misma entrada es porque los considero parte de un todo, de una historia que crece como un río y que da vueltas y más vueltas para nuestro propio deleite.

Que no digo yo nada que no hayan dicho otros muchos, vaya: una obra preciosa, de deliciosa lectura, y que no deja indiferente a nadie. Espero con ansia tanto el quinto volumen como los siguientes que queden por venir...

CD single: "Tomorrow never dies" (Sheryl Crow)

2011-07-17T21:40:00.000+02:00

Evidentemente, no voy a listar aquí todos los CD single que tengo (ni tampoco los maxi en vinilo), porque no tienen la misma gracia que los discos de 45 rpm. Pero en este caso, es decir, en algo vinculado a mi propia literatura por el libro que escribí acerca de la música de James Bond, creo que estoy obligado a ello.

“Tomorrow never dies” es una canción pegadiza que no está mal, aunque ha sido con el paso del tiempo cuando ha ido encontrando su justo valor, sobre todo porque su antecesora era la inolvidable (e irrepetible) “Goldeneye”. Según mi propio libro (lo cual desde luego no quiere decir que sea información absolutamente fidedigna, a pesar del cuidado con el que lo escribí), hay dos singles en CD de esta misma canción, uno acompañado del vídeo musical, y otro que contiene más canciones de Sheryl Crow... y ahora, por lo visto, este tercero que yo no tenía controlado: se trata de un promocional que contiene la versión “radio edit”, de 4’18 de duración (la oficial dura 4’47), y que es la misma que suena en el vídeo musical original, que podemos ver aquí.

Ciertamente, el coleccionar estos singles, sea en el formato que sea, está deparándome muchas sorpresas, y el bondiano vídeo ha sido una de ellas. Desde el punto de vista sonoro, pues la única diferencia es que la canción acaba antes que la otra y de un modo más suave, pero por lo demás... pues eso, información más completa, que desde luego aprecio mucho, y se añade al montón para una próxima edición del libro.

Nuevo "Antídoto": "Siempre Lady Macbeth" (Sam J. Lundwall)

2011-07-16T18:37:00.002+02:00

Parece que el amigo Xisco Vargas, dueño y señor del palmesano bareto de Ses Voltes, ha decidido apostar firmemente por mi “Antídoto”, así que al menos de momento parece que la cosa va bien: tengo que pasarme un día de estos por allá, a ver cómo han ido las ventas de ese número doce que tanto ha costado que saliese a la calle.

De momento, y para el siguiente, he decidido hincarle el diente a uno de los verdaderamente históricos (es decir, de los que Milu me regaló hace la tira de años) de la colección Star Books: el número 13, “Siempre Lady Macbeth”, del autor sueco Sam J. Lundwall (de quien en España hay publicados únicamente tres trabajos, el presente y otro en esta misma colección, mas una novela llamada “King Kong Blues”). Ha sido toda una revelación, porque la verdad es que no lo conocía, y me lo he pasado pipa con él: una prosa directa, deslavazada y afilada, e increíblemente original (sobresaliente lo de contar las historias tres veces con variaciones distintas). Precisamente esto era lo que buscaba cuando decidí bucear en esta colección, y sólo por haber descubierto a este autor, ya ha valido la pena...

Curiosamente, y a pesar de no haber conocido otra edición en español, el volumen en cuestión todavía es fácil de encontrar en la red, así que animaría muy mucho a que se hiciesen con él y lo disfrutasen como es debido.

Grande concerto di "Whisky Fácile" in Plaça de sa Quartera (julio de 2011)

2011-07-15T14:04:00.000+02:00

Più bello, più grande, spectacolare!!!!

Este es mi blog personal, así que se supone que en él puedo decir lo que me da la gana... y lo que me da la gana decir es que es un verdadero honor ser no ya fan, sino amigo personal de estos locos que cantan música italiana vestidos de gangsters de los años 50’ por el simple placer de divertirse y hacer buenas canciones.

El particular espectáculo que ofrece este grupo es muy difícil de describir con palabras, precisamente porque sin duda, hay que verlo para creerlo: capaces de armar una jarana como ya les gustaría a muchos, y capaces de enganchar y enamorar a un público como les gustaría a muchísimos más (gafapastas modernillos intelectualoides incomprendidos alternativos y culonatas), cada concierto de “Whisky Fácile” es una fiesta para los sentidos, y el del pasado día 8 no fue una excepción.

Así las cosas, lo único que se puede desear es que estos locos continúen con su afición durante muchos años más, y además de eso, tal y como han hecho hasta ahora: sorprendiendo al público, mejorando con cada concierto, y arrancándonos gritos y aplausos y sensaciones inolvidables a sus espectadores. Y es que, cada vez que tengo la fortuna de verles y de participar en todo su proceso creativo, siempre pienso que dentro de bastantes años serán muchos los que se vanaglorien de haber asistido a sus míticos conciertos... y yo seré de los que puedan decir “sí, yo estuve allí, disfrutándolo plenamente... y era, simplemente, mágico”.

Su página de myspace, con locuras varias y canciones pegadizas:

http://www.myspace.com/whiskyfacile

Single: "It must have been love" (Roxette)

2011-07-14T17:27:00.000+02:00

Junto con el de Glenn Medeiros, esta fue la última adquisición en materia de singles, una cancioncita del grupo Roxette (siempre lamenté que el cáncer frenase su carrera de forma tan drástica) que no es mi favorita, pero que está bien. Raro me parece que alguien no la conozca (sobre todo, por aquello de que se hizo para la película “Pretty Woman”), pero por si acaso, ahí va el vídeo musical correspondiente, ahora que por fin he aprendido a añadirlo al post:

En la cara B, esa “Paint” bastante más intrascendente, pero así son los singles. Desde luego, me habría gustado más encontrar el de “Sleepin’ in my car”, o desde luego, el de “The look”, que me sigue pareciendo un magnífico tema tantos años después... pero así es la ley de oferta y demanda cuando uno se mueve por los mercados de segunda mano.

"Recuerdos, Sueños, Pensamientos" (C. G. Jung)

2011-07-13T12:00:00.000+02:00

Y otro libro más, al que le debía esta lectura de últimas páginas y finiquitado, ya que lo había dejado aparcado hace meses por cuestiones de trabajo: fue en un mercadillo donde por el módico precio de 2 euros adquirí este volumen de “Recuerdos, Sueños, Pensamientos”, que recopila muchas de las partes esenciales de la filosofía del doctor Jung (y por cierto que he tenido que escanear la portada, porque la de esta edición concreta, la quinta, de 1989, es dificililla de ver).

Dicho sea de paso, la filosofía (o el pensamiento, como quieran llamarlo) como tal es algo que dejó de interesarme hace mucho tiempo, por lo que hay pasajes (más bien páginas enteras) que se me han hecho verdaderamente duros. Y sin embargo, es innegable que este hombre poseía una lucidez como pocas, y sus trabajos arrojaron una luz que nos ha allanado muchísimo el camino a los demás. Ahora que he leído sus escritos, la inevitable conclusión es que me hubiese gustado mucho conocerle en persona para hablar con él, porque probablemente era mucho menos impenetrable que su obra: de hecho, y sin ir más lejos, fue un verdadero complemento poder leer “Mantícora”, de Robertson Davies, casi al mismo tiempo... porque como es habitual en él, Davies explica a Jung mucho mejor de lo que Jung se explica a sí mismo.

No es una lectura fácil, desde luego, y requiere un tanto de perseverancia... pero tiene momentos y reflexiones de lo más interesantes y útiles, no se le puede negar.

"Catorce Veces Ocho Mil" (Edurne Pasaban)

2011-07-12T16:36:00.000+02:00

Otro libro leído, que había comenzado en Madrid, por una maravillosa casualidad: paseando por la Feria del Libro en un rato libre, y acercándome al stand de Desnivel, tuve la increíble fortuna de encontrarme firmando ejemplares nada menos que a la propia Edurne Pasaban, a la que pude felicitar de corazón, puesto que hace muchos años que sigo su carrera (al menos, cinco o seis, es decir, desde sus primeros pasos en “Al Filo de lo Imposible”). Me lo firmó para Johanna, a la cual desde luego también hizo mucha ilusión.

Por supuesto, vivencias tan interesantes dan para un libro interesante, que tal vez yo hubiese narrado de otra manera, pero que de todos modos es fácil de leer y ofrece una nueva perspectiva de esta chica vasca que ha conseguido una meta tan encomiable en el alpinismo. Hace muchos años que es un placer leer sobre expediciones de montañas y cosas similares, así que hacerlo de la mano de la primera mujer (sin discusión posible) que ha ascendido los catorce Ochomiles, siempre es interesante.

Últimas intervenciones radiofónicas en "Tassa i mitja"

2011-07-11T14:11:00.001+02:00

Con estos cambios de estos tiempos que corren, todavía he tenido la magnífica oportunidad de ir a colaborar un par de veces en “Tassa i mitja” antes de que las cosas cambien definitivamente. Seguir, lo seguiremos intentando, porque muy enamorado de la radio sigo a pesar de todas las trabas de todos los tipos...

El 14 de mayo, Noemí me invitó a hablar del Festival de Cannes, que en aquel momento estaba en plena marcha. Fue grato no sólo repasar lo que estaba pasando y las posibles candidatas a la Palma de Oro, sino también reseñar que ese mismo día entregaban a Emir Kusturica el título de Caballero de la Orden de la Legión de Honor, y que en la playa iba a proyectarse “E la Nave Va”, de Federico Fellini, en versión restaurada.

Y el 25 de junio, después de las resacas festivas de San Juan, me presenté en el programa para echarle una mano a Noemí con las noticias introductorias, y de paso comentar ampliamente mi experiencia en la Feria del Libro de Madrid, firmando mi libro “Danzando con la Realidad: Las Creaciones Meta-Artísticas de Alejandro Jodorowsky”. Sin duda, ha sido agradable acabar esta etapa con una entrevista personal, además de con una colaboración.

Lo dicho: sigamos intentándolo, a ver qué sucede.

Visita a las Cuevas de Campanet y Gènova

2011-07-10T13:09:00.002+02:00

Las visitas a la isla de René, el primo de Johanna, siempre son agradables, y siempre sirven para tirar de uno y hacer que visitemos lugares que hacía ya mucho que deseábamos ver y que están a tiro de piedra de casa, y que sin embargo por pereza o por trabajo nunca llegamos a pisar... y en esta ocasión, les ha tocado el turno a las cuevas.

Personalmente, visité las del Drach allá por el 2003, precisamente en compañía de Johanna (que me gustaron mucho) y las de Artà un poco más tarde, también con ella (que estaban demasiado secas para mi gusto, aunque no dejan de ser impresionantes ya desde la misma entrada), habiendo visitado de niño las de Campanet. De estas últimas, recordaba la preciosa cafetería de enfrente, y las amplias salas con estalactitas sonoras (que en esta visita no hicieron sonar, me imagino que porque hoy en día estos asuntos están más protegidos). Las de Gènova no había llegado a verlas, a pesar de que están a cinco minutos de donde vivo, y la verdad es que son chulas: pequeñas y coquetonas en sí mismas, y con un guía que da corporeidad turística a formas y colores (además de hacerlas sonar, de una forma que puede ser perjudicial para ellas pero que ciertamente es imposible de describir por su hermosura), bien merecen una visitilla. Ahora, quedan pendientes las del Hams, para la próxima visita de René...

Y la verdad es que poco más se puede decir, porque las cuevas son precisamente eso: maravillas geológicas que nos dejan con la boca abierta y nos hacen pensar en lo pequeños que somos, teniendo en cuenta la velocidad de crecimiento de sus formaciones. A pesar de que todos los guías dicen cosas distintas, es bien sabido que estalactitas y estalagmitas se forman durante mucho, mucho tiempo... y es algo que, quieras que no, impresiona pensar.

"Correspondencia Erótica" (anónimo)

2011-07-08T16:47:00.000+02:00

He aquí una de las nuevas adquisiciones de la colección “La Fuente de Jade” (el número 31 según la lista confeccionada por mí, para ser más exactos) que ha resultado ser un caramelito: esta “Correspondencia Erótica” de femenina y anónima mano (e indudable facilidad de lectura) es una pequeña joya bien escrita y bien contada, apta para los paladares más sensibles (por aquello de que la autora no se explaya mucho en la profusión de datos) y capaz al mismo tiempo de encender pasiones y recuerdos alegres.

Debo decir que no esperaba gran cosa de ella, y sin embargo ha sido todo un placer: sin llegar a ser un clásico inmortal, ojalá muchos de los volúmenes de esta misma colección tuviesen tanto atractivo.

Single: "Nothing's gonna change my love for you" (Glenn Medeiros)

2011-07-06T13:12:00.001+02:00

Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra... es decir: quien en su momento no cantase este temilla con emoción profunda y sincera (dios mío, qué jóvenes éramos), que levante la mano, si es que alguien se acuerda de él. Himno auténticamente generacional, no pude resistirme a adquirir el single de este “Nothing’s gonna change my love for you” que el señor Medeiros popularizó allá por los 80’, y cuyo vídeo musical es de los inenarrables:

Como digo, recuerdos de hace mucho, mucho tiempo (hacía eones que no la oía), que además el señor tan amable de la palmesana tienda “Hércules” (verdadera cueva de Alí Babá del vinilo) no me quiso ni cobrar. Eso sí, la cara B (“You left the loneliest Heart”, otro tema bien ochentero) no es ninguna maravilla, y sin duda hubiera preferido que se incluyese aquella versión en castellano de “Nothing’s...” cantada por el mismo Glenn, que tengo por algún cassette viejo y que era impagable.

Y por cierto que una vez, en la radio, nos pusimos a investigar qué era lo que había pasado con él, y descubrimos con sorpresa que actualmente es profesor de matemáticas en Hawai: sin duda, el tiempo pasa para todos nosotros.

"Tantra, el Culto de lo Femenino" (André Van Lysebeth)

2011-07-05T17:04:00.000+02:00

Celebraremos la entrada número 300 (casi nada) de forma tántrica, precisamente, comentando una de las últimas lecturas que lleva semanas buscando su sitio, aunque lógicamente y debido a su propia naturaleza no creo que vaya a ser fácil de encontrar...

Pocos libros serios hay del tema, ya se sabe, y sin duda éste se salva de la quema y queda recomendado como uno de los grandes tratados del asunto, precisamente por su condición de desenfado alejado de dogma y de pepinillos en vinagre. Aquí no está todo, porque el Todo sólo está en el Todo... pero hay unas cuantas pistas interesantes, que estimulan a la relectura y a la reflexión, y sobre todo, que ayudan a recorren el camino mientras la espera se hace más y más agradable, y menos y menos espera. Que se lo compren, vaya, que es un libro para leer y ser leído.

Sigo preguntándome qué cuernos será eso del tantrismo.

Single: "Two more" (Patti Smith)

2011-07-04T21:51:00.001+02:00

Una vez más, debo confesar el inmenso placer que me ha dado el recuperar la posibilidad de escuchar vinilos en casita con tranquilidad... y aprovechando estos días de estío que se asoman, he escuchado unos cuantos más de los que tengo por aquí. Por lo que respecta a Patti Smith, he podido escuchar tanto la edición de “Horses” que tengo firmada por ella y por Lenny Kaye (la española, normal y corriente), y la del “Wave” que me compré el otro día y que tiene el label de la cara A equivocado (e invierte el orden de las canciones en la portada), que es alemana. Claro está que no creo que vuelva a ponerlos en bastante tiempo, puesto que los tengo como curiosidad...

Otra cosa es este single que me pillé hace más de un año por la net, y que me llamó la atención en cuanto lo vi. Resulta que cuando la amiga Patti sacó su disco “Twelve” haciendo versiones más que especiales de canciones conocidas, pues al mismo tiempo publicó este “Two more” únicamente en este formato, y que es precisamente eso: dos más, con “Perfect Day” (de Lou Reed) en la cara A, y “Here I Dreamt I Was An Architect” (del grupo Decemberists) en la cara B. Como no podía ser de otra manera, las dos son una preciosidad, y es lástima que no nos dé tantas explicaciones como las que da el disco de por qué (o por qué no) escogió estos dos temas en cuestión para cantarlos bajo su personal prisma.

Por lo que he visto en la red, es aficionada a tocar en directo el primero de ellos (parece que no tanto el segundo, puesto que no está en ninguna parte), cuya grabación en estudio puede oírse aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=iZM54LrI6_A

Además, la portada es una foto hecha por ella. Lo que se dice un verdadero caramelo.

Presentación y firma de mi libro "Danzando con la Realidad: las Creaciones Meta-Artísticas de Alejandro Jodorowsky"

2011-07-03T18:05:00.000+02:00

La idea fue del amigo Pako Jeremy (alias Francisco Navarro), y los amigos de Literanta (preciosa librería de Palma) se prestaron a ello encantados... así que el pasado día 30 de junio, a las 20’30 horas, estaba yo vestido de un blanco impoluto y muy bien rodeado de amigos para presentar en sociedad mi último libro, “Danzando con la Realidad: las Creaciones Meta-Artísticas de Alejandro Jodorowsky”.

La verdad es que fue una velada de lo más agradable, donde presentado (muy efectivamente) por Pako me dediqué a desgranar algunas de las anécdotas referentes a Alejandro y a nuestro reciente encuentro, además de hacer una somera y sucinta lectura de Tarot a todo aquel que me lo solicitase (cosa que sorprendió a propios y extraños, porque mucha gente de mi entorno ni siquiera sabía que yo lo hacía), siempre leyendo el presente y según el método del maestro Jodorowsky, desde luego.

Como digo, nos lo pasamos bien: firmé un par de ejemplares, nos reímos de lo lindo, y los amiguetes de Literanta se quedaron encantados (y puede que próximamente hagamos alguna cosa más). ¿Qué más se puede pedir?

La publicidad del Youthing: creo que es la segunda vez que salgo anunciado en tan venerable publicación.

Julio, con sol y calor (y orden y concierto)

2011-07-03T17:50:00.003+02:00

El verano despliega las alas, y nos pilla del revés: a contrapelo, con la piel delicada, obligándonos a usar toneladas de crema solar, y haciéndonos disfrutar como siempre de sus más que preciosos inicios: días junto al mar, hogueras de San Juan que sirven para quemar rastrojos, lánguido estío mediterráneo que toca a la puerta, y nosotros le decimos que pase...
Con otro libro entregado (ya hablaremos, ya), un viaje a Asturies en lontananza, la visita del bueno de René, y algunas que otras cosicas que cerrar antes de agosto (en el que planeo tumbarme a la bartola, aunque siempre a mi estilo), julio se presenta altibajante, así que yo aprovecho para seguir con lo mío y ponerme de una vez con lo que verdaderamente importa, que falta hace.

De esa forma, colgamos de una santa vez la imagen de la portada del periódico “Última Hora” que recoge la visita del ilustre Sebastián Álvaro, hace ya algunos lustros, y en la que salgo yo muy al fondo. Lo hago, más que nada, para quitarla de en medio, y porque la verdad es que la charla fue de lo más chula y edificante.

Largo, cálido verano... y los conciertos, ya vendrán, no se apuren.

"La Escuela de Magia y Otros Cuentos" (Michael Ende)

2011-06-25T21:51:00.000+02:00

Todo el mundo que me conoce un poquito sabe de sobra la devoción que yo profeso por Michael Ende, aunque en los últimos tiempos pueda parecer lo contrario... pero desde que mi mamá me leyó “Momo” con unos pocos años de vida (y aún a día de hoy pienso que esa es precisamente la novela que a mí me hubiese gustado escribir), he ido recopilando poco a poco y sin prisas casi todo lo que hay publicado en España, y de vez en cuando me leo alguno de sus volúmenes.

Esta vez, le tocaba el turno a esta edición de “La Escuela de Magia y Otros Cuentos” (los otros cuentos son tres: “No Importa”, “Moni Pinta un Cuadro”, y “Tabarrón y Gangosete”) que me encontré hace unos meses en un mercadillo, y a pesar de haberme dado cuenta de que ya la había leído antes (no sé dónde ni cómo, pero así es) y de que todas las historias están incluidas en el recopilatorio “Los Mejores Cuentos de Michael Ende” que mi madre me ha regalado (y que está esperando con paciencia en la estantería, en Asturies, adonde se ha ido el presente volumen junto con sus demás compañeros), los he disfrutado exactamente igual. Porque Ende tenía un don especial a la hora de narrar, ya fuesen cuentos infantiles o cosas más profundas (y quien lo dude, que se lea “El Espejo en el Espejo”, y luego me cuente), y sus historias están envueltas en una especie de delicia que las hace irresistibles.

Curiosamente, el que sí leí hace tiempo pero que no tengo (y que apenas recuerdo), es nada menos que “La Historia Interminable”, pero estoy bien seguro de que ya aparecerá a su debido tiempo.

Columnas "Última Hora" mayo

2011-06-25T21:27:00.000+02:00

La más rabiosa actualidad (en forma de elecciones y de divertidas experiencias personales) marcó a fuego las dos columnas que se publicaron el mes pasado en el periódico “Última Hora”, firmadas por quien esto escribe.

-“La Cicciolina menorquina”: jueves, 12 de mayo de 2011.

Y luego me pregunta la gente que de dónde saco los temas para mis columnas. Mi padre mediante, me cae en las manos un recorte de periódico en el que la política menorquina Soledad Sánchez, candidata por el Partido Democrático de Ciutadella, se muestra indignada por la denuncia que le han interpuesto tanto Izquierda Unida como el Institut Balear de la Dona con motivo de un cartel electoral donde ella misma (es decir, la señora Sánchez) mostraba sus generosos senos, cubiertos únicamente por las manos de su marido. Ya hay quien la ha llamado “la Cicciolina menorquina”, y seguro que en esta época de elecciones, el asunto va a traer cola entre los votantes...
Debo decir, ante todo, que personalmente comparto la indignación. La indignación de Soledad Sánchez, se entiende. ¿Cómo es posible que alguien denuncie a alguien por mostrar su cuerpo desnudo de forma voluntaria? Según parece, desde el Institut Balear de la Dona argumentan que “el cuerpo de la mujer es igual que el del hombre y no debe utilizarse para fines propagandísticos, y menos para una campaña electoral”. Si nos metemos en terreno tan espinoso, habría que preguntarse antes que nada cuáles son las cosas más adecuadas para ser utilizadas en una campaña electoral... y seguro que al primer golpe de vista de las actuales campañas encontraríamos aspectos mucho más vergonzosos que un par de senos.
Sea como fuere, y sin referirnos en absoluto los aspectos políticos de dicha candidata (que por otro lado se supone que deberían ser lo más importante de todo el asunto), desde aquí aplaudimos manifiestamente su muestra de absoluta e intachable moralidad (habla ella de denunciar por su parte a sus denunciantes, lo cual sería, como mínimo, justo y ético), precisamente por mostrarse tal cual es, cosa que deberían de hacer muchos de los políticos de hoy en día... y no sólo quitándose la ropa.

-“Eros e inseminación”: jueves, 26 de mayo de 2011.

Me encuentro en esa edad en la que uno tiene unos cuantos amigos que buscan con pasión (y nunca mejor dicho) asegurarse su descendencia, recurriendo algunos de ellos a métodos tradicionales, mientras que otros necesitan de la ciencia médica para conseguirlo con toda la efectividad necesaria. Afortunadamente, los tiempos han cambiado un tanto, y ya no es tan extraño tener que recurrir a la ayuda del doctor o la doctora de turno (y en esta ocasión no hablo con segundas) para que la inseminación se realice de una forma fácil y sencilla (y también eficaz) para todo el mundo.
Pero el asunto viene a colación precisamente por la necesidad de obtener la simiente del varón en cuestión, cosa que por norma general se realiza manualmente (y también personalmente) en una dependencia ambientada a tal efecto. Debo decir que nunca he visitado en persona semejante sitio, pero precisamente ha sido un amigo que sí ha tenido que hacerlo quien me ha informado no sólo de la asepsia de dicho lugar (a lo que más le recordaba era a un retrete para minusválidos, palabras suyas), sino que además de eso, el estímulo correspondiente para la delicada operación eran revistas pseudoeróticas que databan nada menos que de 1999. Francamente, no me costó nada creer a mi amigo cuando me aseguraba que el ambiente no era muy propicio, que digamos.
Aunque al menos, en la consulta tuvieron la decencia de dejar que su compañera le acompañase en tan esterilizado e impersonal trance, por lo que la operación consiguió llevarse a buen término para todos (y el resultado final parece además ir por el buen camino). Por mi parte, no sólo me alegro del éxito científico (imprescindible e inigualable, qué duda cabe), sino también del éxito placentero... porque a lo mejor soy demasiado poco racional o demasiado poco higiénico, pero yo creo firmemente que un hijo debe ser, ante todo, fruto del placer.

Exposición: "Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas"

2011-06-24T19:42:00.000+02:00

Otra de las visitas que aproveché para realizar cuando estuve en la capital, fue esta: como bien se puede apreciar, hace bastante tiempo que las exposiciones artísticas no me interesan ya tanto como antes, pero eso no quiere decir que no las aprecie... y menos si la estrella de la muestra es nada menos que un cuadro de Leonardo.

Después del tremendo impacto que me causó ver en directo “La Gioconda” (a pesar de todos los impedimentos, léase el cristal antibalas de 1998 y la nube de japoneses), hace mucho que aprendí que el genio renacentista no puede ser obviado, por lo que la ocasión la pintaban calva, y la aproveché. Y menos mal: “La Dama del Armiño” es un verdadero prodigio, a pesar de sus múltiples retoques (el fondo repintado que elimina el más que necesario punto de luz, o esa mano tan caballuna que nada tiene que ver con el resto de la obra), y conserva en su interior la misma fuerza magnética de la “Mona Lisa”. Llegué temprano al Palacio Real (tanto que tuve que dar una larga vuelta por el Madrid de los Austrias, cosa que tampoco me desagradó), y entré el primero para poder verla bien, recrearme en ella con tiempo, admirarla desde todos los puntos de vista posible...

Hasta que, finalmente, llegué a una conclusión que incluso a mí mismo me sorprendió: después de haberme licenciado en Historia del Arte, y de haber visto cientos de miles de obras de arte, este cuadro me ha hecho darme cuenta de que lo más importante de todas las cosas que se necesitan para lograr una obra maestra, es el amor. Porque más allá de la técnica y de todas esas cosas, lo que más claro muestra el retrato de Cecilia Gallerani es lo enamoradísimo que estaba de ella su protector, porque eso es precisamente lo que Leonardo da Vinci consigue reflejar sin ninguna duda en el lienzo. El cuadro es una declaración de amor en toda regla, tan transida de afecto que continúa emocionándonos cinco siglos después... y ese ha sido un descubrimiento de lo más hermoso.

En cuanto al resto de obras, pues no estaba mal: un par de gigantescos tapices, un cuadro de la “danza de la muerte” que podría inspirar los paisajes más oscuros de “La Muerte Negra”, y piezas más o menos curiosas... aunque sin “La Dama del Armiño”, desde luego habría perdido mucho atractivo.

"La Memoria del Tiburón" (Steven Hall)

2011-06-24T19:19:00.002+02:00

Aprovechando esta última estancia en Madrid, y repasando la biblioteca de mi hermana y mi cuñado en aquella casa de Hermosilla que ya ha dejado de ser suya (para mal y para bien, pero sobre todo para bien), caí en la cuenta de que me había leído un libro de Omar hace bastante, y no lo había comentado aquí pese al profundo impacto que me causó: se trata de “La Memoria del Tiburón”, de Steven Hall.

Como ya he dicho a veces, no suelo leer demasiada narrativa, pero el caso es que mi cuñado insistió en el hecho de que esta novela era algo fuera de lo común, y reconozco que no se equivocaba. Definida por algunos como un hijo bastardo entre “Matrix” y “Tiburón”, es una especie de obra de ciencia-ficción que encajaría perfectamente en un género literario que yo mismo hubiese querido explorar más profundamente de más joven, y al que llamé “metanovela”: la idea era precisamente ir más allá tanto en la narración como en lo narrado, más allá de la ciencia-ficción o del tiempo presente o pasado o futuro o de las modas o de las paranoias personales... y este libro lo consigue de una forma sorprendente.

Una lectura que no deja indiferente, puedo asegurarlo, y que pese al tiempo que ha transcurrido desde que la leí, recuerdo con toda nitidez... lo cual no siempre me sucede.

Firmando en la Feria del Libro de Madrid

2011-06-20T20:39:00.000+02:00

Han pasado unos cuantos años, pero finalmente, lo hemos conseguido.

Fueron unas cuantas las veces que paseé por la Feria del Libro de Madrid, y fueron unas cuantas las veces que soñé que algún día yo estaría firmando en alguna ocasión... y este año, así ha sido. Allí estuve yo, el viernes día 10 de junio (el flyer no lo pone, pero fue de 19’00 h. a 21’00 h., es decir, un “prime time” absoluto), firmando ejemplares de mis libros en el stand de la FNAC (¡tenían ejemplares incluso de “El Arte Oriental del Sexo”!), principalmente la absoluta novedad “Danzando con la Realidad: Las Creaciones Meta-Artísticas de Alejandro Jodorowsky”.

En honor a la verdad, hay que decir que no firmé muchos, pero el hecho de estar allí ya fue suficiente para mi ego (y sobre todo, para el ego de hace unos cuantos años). Precioso momento, preciosa sensación...

Aunque sin duda, lo mejor de todo fue el encuentro con el propio Jodorowsky, y también con Marianne Costa, que es un encanto de mujer: los dos iban a presentar su libro conjunto “Metagenealogía”, que aunque parezca mentira, yo no sabía que fuese a llamarse así (por lo que la coincidencia de los títulos es absoluta). A él pude acompañarle en taxi hablando acerca del libro que acababa de escribir sobre su persona, diez años después de habernos conocido personalmente por primera vez (y mil gracias a Ediciones Siruela por su amabilidad y por hacerlo posible). Con su sonrisa de niño de 82 años, me dijo entusiasmado: “¡mi ego está feliz!”, y yo pensé que desde luego el mío también lo estaba...

Por lo tanto, la Feria del Libro de este año ha sido un verdadero regalo, en todos los sentidos: estreché lazos con los responsables de Alberto Santos Editor (que espero den mucho que hablar dentro de muy poco), conocí en persona a Edurne Pasaban y a José Miguel Parra, y también hablé con los amigos de Ediciones Escalera sobre sus jugosas novedades. Lo dicho, unos días más que completos.

Y ahora que ya hemos cumplido importantes sueños juveniles, nos dedicaremos a seguir escribiendo con más tranquilidad de cuerpo y de espíritu.

Junio avanza

2011-06-20T18:15:00.000+02:00

Hace unos días, a principio de mes, me encontré con la grata sorpresa de un dragón (lagartija mediterránea) descansando al Sol en el alféizar de mi ventana. Demasiado perezoso como para hacerle una foto, demasiado tarde me di cuenta de que sería un precioso motivo para disertar sobre ese mismo verano que está a punto de llamar a la puerta.

Poco después, descubrí que una imagen sin usar podía aportar orden al asunto, pero no poesía... así que, insatisfecho, lo dejé correr.

Hasta que hace unos días, el eclipse de Luna me dio la excusa perfecta, aunque la imagen no sea nada del otro jueves (está hecha sin trípode, así que se hace lo que se puede). Un eclipse lunar siempre es un acontecimiento precioso, sobre todo desde el balcón de casa.

Por ello, aquí seguimos pues, envuelto en jirones de libros, corrigiendo exámenes de junio, acumulando más y más lecturas que tienen que esperar turno, y poniendo más y más orden en las montañas de la vida. Desde luego, es una suerte y un consuelo que el verano esté a punto de llegar...

"7" (Antoine Mantegna)

2011-05-25T13:11:00.002+02:00

Nueva adquisición de la colección “La Fuente de Jade”, de mi última estancia en Madrid: estaba por siete eurillos y medio en una tienda que visito a menudo, y sabiendo que es de los que no son fáciles de encontrar al primer golpe de suerte (y seducido agradablemente por el dibujo de la portada), pues me decidí a comprarlo. “7” (porque así se titula, en número) es, según mi lista, el número 11 de los volúmenes editados bajo este especial epígrafe.

Por desgracia, y como muchas veces, no es oro todo lo que reluce... y si bien el principio es prometedor, y la novela está bastante bien escrita, estos jueguecillos sadomasoquistas de dolores y asquerosidades morales varias nunca han despertado en mí el más mínimo interés. Para mi gusto, el camino de la autodestrucción placentera está demasiado teñido de “protesta al revés”, sobre todo contra una moral judeocristiana que de esta forma se ve ampliamente obedecida en lugar de puesta en tela de juicio (porque, como digo, los protagonistas son tan rígidos en sus estupideces como la moral que quieren combatir con la forma en que viven). Que nada del otro jueves, vamos...

De todas formas, justo es decir que Mantegna tiene momentos muy buenos creados gracias a su escritura, por lo que no costará trabajo concederle una nueva oportunidad (ya que el número 2 de esta misma colección es “Las Alcobas del Silencio”, también firmado por él). Veremos entonces si tenemos ocasión de opinar algo distinto...

"Mantícora" (Robertson Davies)

2011-05-25T12:56:00.002+02:00

Todo un descubrimiento, sí señor... y se lo debo a mi madre y a su perseverancia.

Siendo “El Quinto en Discordia” de Robertson Davies la primera parte de una trilogía, y habiéndome ido gustando a medida que la lectura transcurría, mi madre me dijo que, pasase lo que pasase, ella me iba a regalar los otros dos. Desde luego, eso me obligaba a leérmelos también... pero después del más que agradable desenlace del primero, decidí que eso tampoco sería mucho sacrificio.

Sin embargo, no me esperaba en modo alguno que este segundo me gustase tanto, aunque era fácil de adivinar: al más que buen ritmo de escritura de Davies y a la familiaridad que tiene uno con los personajes, se une el hecho de que el protagonista principal se va nada menos que a Zurich para someterse a una terapia psicológica en la línea de Jung, cosa con la que ahora estoy más familiarizado que nunca gracias a otra de mis lecturas que pronto comentaré...

Así pues, y ahora sí, puedo decir que ha sido todo un placer disfrutar de esta novela de Davies, que se sumerge en los entresijos del espíritu humano de una forma más que admirable y poco pretenciosa (y mira que es difícil conseguir eso), creando una novela muy fácil de leer y de disfrutar, a pesar de estar cargada de complejidad. Como digo, un auténtico descubrimiento, en toda regla.

"A Room Full of Mirrors. Jimi Hendrix: la Biografía" (Charles R. Cross)

2011-05-23T20:55:00.005+02:00

Precisamente, y entroncando con lo anterior (hice el artículo de Jimi por gusto, pero también el día antes del examen de mi nivel C de catalán para comprobar que no se me había oxidado la escritura en dicho idioma... y me quedé bastante satisfecho, por no hablar de que sí sirvió para su objetivo), comentaremos un libro que he vuelto a leer con el mayor de los gustos. Porque lo había leído en su momento, sí, pero cuando acabé mi acto de leerme un único libro al mes, descubrí que el que más me apetecía leer (y como digo, era una relectura) era el presente...

“A Room Full of Mirrors. Jimi Hendrix: la Biografía”, es precisamente eso, un magnífico estudio que Charles R. Cross ha hecho de este músico tan especial con la sana intención de convertirlo en un hombre de carne y hueso, más allá del póster o de la chapa (que es como lo conocemos todos). ¿Quién era realmente ese guitarrista tan peculiar, de dónde surgió y por qué hizo lo que hizo? Es más, ¿qué fue lo que hizo o dejó de hacer? Todas y cada una de esas preguntas están excelentemente contestadas por Cross, llegando casi hasta nuestros días y ofreciéndonos datos que nos hacen escuchar a Jimi de forma muy diferente.

Como me pasa cada vez que me dedico a leer uno de estos fabulosos libros editados por Robinbook en la colección “Ma Non Troppo”, me moría de ganas de volver a escuchar las canciones de Hendrix de una forma más completa y ordenada, y la suerte hizo que pudiese pillarme cosas como el “Smash Hits” o el “Valleys of Neptune” a buen precio, con lo que el placer de oírle y de saber qué estaba oyendo ha sido realmente grato.

Cada vez que hago una cosa así, siento que en cierto modo le hago un regalo a un antiguo Yo, en concreto a un adolescente que hablaba de estas cosas sin la perseverancia (ni el placer, ni tampoco la oportunidad) de haber profundizado en ellas al menos un mínimo. Como bien dije en el artículo, nunca es demasiado tarde para reencontrar a Jimi Hendrix...

Columnas "Última Hora" abril (y "Diari de Balears")

2011-05-23T20:23:00.001+02:00

Descansemos un poco de tanto single, colgando las dos columnas que salieron publicadas en el periódico “Última Hora” el pasado mes de abril, y completaremos la información con la excelente noticia de que han publicado otro de mis artículos en el “Diari de Balears”, dedicado a Jimi Hendrix, el día 30. En concreto, aquí:

http://dbalears.cat/arxiu/pdf/1286/6

-“Sensual Silvio Cadelo”: jueves, 7 de abril de 2011.

Uno de los placeres que oculta la compra y conservación de distintas obras en distintos formatos (y ya me gustaría a mí pillar a aquel que dijo lo de “el saber no ocupa lugar”, porque seguro que no tenía una biblioteca tan densa y tan caótica como la mía) es el de reencontrar pequeñas maravillas que hacía tiempo no se revisaban con detenimiento... y éste ha sido el caso con Silvio Cadelo, ilustrador y artista de cómic de origen italiano, cuyas alucinógenas viñetas teñidas de brillantes tonos pastel nunca han sido capaces de pasar desapercibidas para nadie.
En esta ocasión, las obras que han aparecido entre mis muchos álbumes han sido las netamente dedicadas a Eros y publicadas en nuestro país por Ediciones La Cúpula: una muy particular versión de Alicia y su viaje al País de las Maravillas (titulada “Alicia, la perversa”, y que apareció serializada en la revista “El Víbora” allá por el número 115) y el tomo “La Flor Enamorada”, definido por su autor (con justicia) como “el primer cómic erótico-botánico de la historia”. Y aunque los dos sean fáciles de imaginar simplemente con las premisas dadas aquí, ocultan en su delicado interior muchos más secretos de los que puede parecer a primera vista.
Porque Cadelo, el siempre sorprendente Cadelo, no sólo juega con las ideas de una realidad imposible retorciéndolas hasta el más surrealista de los absurdos, sino que además es capaz de hacernos entrar en el juego y convertirnos a nosotros, lectores, en parte integrante de aquello que nos está contando, provocándonos ese deseo tan prohibido de volcarnos de forma total y directa en el interior de sus páginas para poder disfrutar así de unos placeres tan diferentes que ni siquiera son capaces de ser catalogados...
Ya se sabe que la originalidad en el Eros es siempre un bienvenido valor añadido... y Cadelo lo sabe de sobra, y por eso consigue serlo admirablemente.

-“Eros y psicología”: jueves, 28 de abril de 2011.

Hay noticias que parecen haber sido escritas específicamente para mí: ojeando distraídamente una publicación que no viene al caso, me encuentro con la historia de Sarah White, psicóloga neoyorquina de 24 años, que ha decidido ofrecer un estímulo adicional a sus pacientes para que de esa forma acudan puntualmente a sus citas terapéuticas... y ese estímulo consiste, nada más y nada menos, que en atenderles vestida al principio de la sesión, para ir quitándose poco a poco la ropa hasta quedarse tal y como los dioses la trajeron al Mundo.
Las declaraciones de la profesional en cuestión son verdaderamente dignas de elogio, ya que dice textualmente que “si ofrecerles [a los pacientes] algo que les resulta excitante ayuda a que acudan a las terapias, bienvenido sea. Me agrada que el desnudarme les ayude”. Por supuesto, habría que conocer también el grado de capacidad (terapéutica) de la chica en cuestión, ya que a la vista de las fotos que circulan por la web, lo que está fuera de toda duda es la impresión (favorable) que de seguro causa a (casi) todos los que acuden a verla...
Pero poniéndonos un poco más serios, es necesario recordar que hasta no hace muchos siglos eran bastantes las culturas que ofrecían el cuerpo desnudo en distintas profesiones (y muchas veces, no era tanto para estimular como por comodidad: de hecho, está documentado que los carniceros del Antiguo Egipto trabajaban y atendían a su clientela de esa forma, lo mismo que los atletas de la Antigua Grecia), y que todos los comentarios que ha suscitado el asunto han sido cuanto menos sorprendentes (entre los que se cuentan muchos que han tildado a la buena mujer de “profesional”, pero de otros campos distintos)... y sin embargo, nadie se ha ocupado de decir que, ciertamente, la belleza (femenina, en este caso) siempre resulta un poderoso estimulante para la curación de cualquier dificultad.

Single (y concierto): "Two kings" y "Strangelove" (Gran Sol)

2011-05-22T15:16:00.003+02:00

Así, da gusto coleccionar singles.

Es una moda agradable, la de haber recuperado el vinilo (algunos dedicamos la segunda mitad de los 90’ a coleccionarlos de segunda mano a un precio ridículo, porque sabíamos de sobra que iba a volver), y también la de que los nuevos grupos opten por sacar un single en dicho formato, como antaño. Y si además ese single es la entrada a un concierto, tenemos la combinación perfecta.

De ese modo, el viernes pasado (es decir, el 20) nos fuimos a ver de nuevo a Gran Sol, grupo que me tiene encandilado desde la primera vez que los escuché (y era una maqueta bastante mal grabada), y seis eurillos mediante, nos cayó este single para la colección. El concierto, como siempre, una chulada (y más teniendo en cuenta que era en el interior de un molino de la calle Industria, con lo cual el marco ayudaba mucho), y el single también, aunque como le dije a Noemí, yo hubiese preferido “Don’t call her name”, que es mi canción favorita de ellos.

De estas dos, me quedo con la fuerza de “Two kings”, de esta especie de “música de frontera” que hace este cuarteto tan especial. Ojalá sigan creciendo a buen ritmo, porque sin duda, se lo merecen.

Y por cierto que esta vez decidí no quedarme sin firmas, y los cuatro integrantes me pusieron dedicatorias detrás de la carátula, lo cual le añade al asunto no poco valor. Hacía tiempo que estos menesteres no me causaban un poco de vergüenza (por un momento pensé que era un tanto ridículo por mi parte pedirles algo así... aunque después de todo, también a mí me piden que firme cosas), pero la amistad con Noemí y la columna que les dediqué en “Última Hora” me allanaron el camino, por supuesto. A veces, la vida es dulce...

Single: "Da ya think I'm sexy?" (Rod Stewart)

2011-05-22T14:46:00.003+02:00

El ultimo de los singles que compré en la feria de segunda mano con el lote tan grande (aunque este lo pillé aparte, por un eurillo). No solo me ha gustado siempre la canción, sino que además este sí que era un single que me hacía mucha ilusión tener: cuando tenía unos 14 años y empezaba a descubrir lo mucho que me gustaba el rock (sí, pensaba que esto era rock, pero cuando uno tiene 14 años, a veces las ideas no están del todo claras), Lucía, la madre de mi hermana Luci, me lo dejó para escucharlo, y llegué a grabármelo en cassette. Suyo era, así que por lo tanto nunca llegué a tenerlo en propiedad... y ahora que la cinta de marras reposa vayan vds. a saber dónde, me hacía mucha gracia tenerlo y poder volver a escucharlo.

Lo que está siendo todo un hallazgo con estos comentarios blogueros es el descubrimiento de los vídeos musicales originales, muchos de los cuales nunca había visto. Sin ir más lejos, el de esta famosa canción es espectacular (ciertamente, los 70’ eran otra época):

http://www.youtube.com/watch?v=Hphwfq1wLJs

Es la edición española de 1978, está en condiciones bastante buenas (sólo tiene un rayajo al principio de la cara A), y desde luego ha sido todo un placer volver a oír “Dirty weekend”, con la que estaba muy familiarizado, claro está. Y por cierto que vaya por delante que estas dos canciones son lo único de Rod Stewart que he escuchado en mi vida...

Single: "It's raining men" (The Weather Girls)

2011-05-18T12:29:00.001+02:00

Vamos pues con el último de los ocho singles comprados en la última hornada, que la cosa tiene miga.

¿Quién puede resistirse a esta canción, si puede saberse? Y más si es la versión single (más corta que la oficial), con semejante portada, y la letra en inglés y castellano en la contra... todo un caramelito, vamos. Lástima de que, a pesar de lo que pone en la funda, la cara B está completamente en blanco (es decir, sin siquiera surcos), aunque eso también le da cierto valor como curiosidad.

Lo que nunca había visto hasta ahora, y es ciertamente impagable y digno de ver, es el vídeo oficial de 1984, con las Weather Girls en todo su esplendor y muy bien acompañadas. De verdad que no hay que dejar de verlo:

http://www.youtube.com/watch?v=bBlbPw7WAqM

Están lloviendo hombres. ¡Aleluya!

Còmic Nostrum 2011

2011-05-18T11:29:00.001+02:00

Para que luego digan que la vida no es curiosa...

Dos años después (recuerdo que el año pasado me pilló de viaje no recuerdo dónde), vuelvo al Còmic Nostrum, el certamen organizado por aquella asociación que yo ayudé a crear (y a presidir) llamada Associació d’Amics i Víctimes del Còmic (AAVC), de la mano del incansable Joan Miquel Morey.

Esta vez, eché una única mano de última hora presentando el pasado viernes día 6 a Jaouad Diouri (director y responsable del festival de cómic de Tetuán) en su charla sobre el cómic en Marruecos que dio en Es Baluard. La verdad es que la charla fue distendida y compleja al mismo tiempo, ya que no es fácil hablar de los entresijos del cómic en el mundo musulmán (dominado, según nos dijo Jaouad, por comics subvencionados por los países del Golfo Pérsico y que son pura propaganda del Islam).

Pero por mi parte, tuve el honor y el placer de cerrar el festival con una charla-entrevista sobre mis libros de zombis y otras hierbas, que me hizo el mismo Juanmi y que estuvo la mar de bien. Tal y como dije, fue precisamente allí donde Vicente García me dio la posibilidad de trabajar en “La Muerte Negra”, así que muchas cosas empezaron para mí gracias al Còmic Nostrum... lo cual, por supuesto, agradezco infinitamente.

Como ya dije respecto al Salò de Barcelona, es todo un cambio el haber pasado de ser periodista o colaborador a ser invitado, que es donde siempre he querido estar: ciertamente, el camino ha sido entretenido y no lo hubiese cambiado por nada del mundo, pero la creación siempre ha sido el objetivo.

Así que ahora, simplemente, toca seguir trabajando, y mantenerse ahí... y hasta el Còmic Nostrum que viene.

Single: "Mirrors" (Sally Oldfield)

2011-05-08T17:25:00.003+02:00

Avanzando más en los singles que me compré hace ya dos meses (y lo sé porque ayer mismo se celebró la feria mensual de segunda mano en la que los compré, y no fue la vez anterior cuando los adquirí), nos encontramos con este “Mirrors”, de Sally Oldfield, la hermana del gran Mike, del cual soy fanático declarado.

Huelga decir que el parentesco no tiene nada que ver con el talento, pero como sé de sobra que ella ha participado con su hermano más de una vez en sus composiciones, hace ya medio año me compré un recopilatorio en CD para ver de qué iba... y lo menos que puedo decir es que nunca lo he escuchado entero.

Para mi gusto, y por lo que he oído, la presente es sin duda la mejor de las composiciones de Sally, y precisamente por eso compré el single: me quedo con ella, obviando el resto con un discreto y respetuoso silencio...

La cancioncilla, aquí: http://www.youtube.com/watch?v=fELSh75Qw-g

Y aquí, la portada (la foto es chula, sí señor): la contra es exactamente igual, y la canción “Night of the hunter’s moon” de la cara B tampoco es ninguna maravilla que digamos. Y por cierto que el precio marcado no fue el que me costó al final, afortunadamente.

"The Wall Live": concierto de Roger Waters en Barcelona

2011-05-08T17:07:00.002+02:00

La entrada se me ha quedado un tantito atrasada, teniendo en cuenta que tamaño evento se celebró el pasado 29 de marzo, pero así son las cosas: uno de los conciertos que más podía apetecerme en la vida se celebraba en Barcelona, y por todo lo alto además, y no era ni mucho menos cuestión de desaprovechar la oportunidad...

Cuando me lo comentó un amigo, no me lo podía creer: Roger Waters, el bajista de Pink Floyd, volvía de gira nada menos que con su obra más famosa (aunque a lo mejor él no piensa lo mismo), como es “The Wall”. Para alguien que vio la película con seis años (sí, en aquellos tiempos todos éramos jóvenes y hacíamos muchas locuras...), que escuchó el disco hasta la saciedad identificándose con el protagonista de la película homónima a raíz de una desventura amorosa, o que vio en directo (pero por televisión) el “The Wall Live In Berlin” de 1990, la noticia era cuanto menos espectacular. Así que compré (compramos, ya que Johanna también se vino) la entrada y el billete, y allí nos fuimos.

Inútil intentar describir la emoción de ver un escenario recorrido por un muro en construcción, y el pensamiento de dios mío, no me lo puedo creer, voy a ver “The Wall”: simplemente, decir que tanto el show en sí mismo como la calidad musical fueron de lo mejor que yo haya visto nunca. Un Waters maduro y sereno se dedicó precisamente a lo que muchos artistas de rock (antiguos y modernos) deberían dedicarse, que es a tocar buena música y a volcarse en el espectáculo para darle a su público lo mejor de sí mismos y de su arte.

La modernización del evento fue más que correcta, y Waters demostró una vez más que lo importante son primero las ideas, y después la tecnología que pueda hacerlas realidad: de ese modo (y aparte del impecable sonido), los videos y adaptaciones de los mismos que se proyectaban sobre la pared, eran simplemente inenarrables. Qué momentos de placer y de dolor tan catárticos...

Y a pesar de que Gilmour no estaba, el guitarrista nos hizo vibrar igual de bien con “Comfortably Numb”, como debe ser.

Así pues, centenares de miles de gracias, señor Waters, por semejante momento vital: he asistido a unos cuantos conciertos en mi vida, pero creo que éste es uno de los que se lleva la palma.